Me dieron ganas de probarlo una vez más 
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Sale ahora un remaster no se que tal estará. Fue el primer juego de play que probé. Que nostalgia.
Edito salió el día 2 pero versión física creo que sólo en eeuu
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Blasphemous
- Plataforma: Nintendo Switch / PS4 / Xbox One
- Desarrollador: The Game Kitchen
- Género: Metroidvania
- Lanzamiento: 10 septiembre 2019
Argumento
En Blasphemous, el mundo de Cvstodia está maldito por una fuerza divina conocida como El Milagro, que castiga a sus habitantes con deformidades, penitencia y sufrimiento eterno. En medio de este paisaje desolado surge el Penitente Mudo, el único superviviente de la Hermandad del Lamento Mudo, condenado a guardar silencio y a cargar con su culpa mientras empuña su espada, Mea Culpa.
A lo largo de su viaje, el Penitente deberá desentrañar los misterios del Milagro y enfrentarse a criaturas horrendas, santos caídos y mártires deformados, todos marcados por una fe fanática y retorcida. Solo superando estas pruebas podrá aspirar a romper el ciclo de dolor que consume Cvstodia y encontrar redención.
Analisis
Blasphemous no es solo un metroidvania excelente; es una obra única que destila identidad propia desde el primer compás. En su propuesta, se funden dos mundos a priori tan dispares como la imaginería religiosa de la Semana Santa —tan profundamente arraigada en la cultura española— y la oscuridad decadente y sangrienta de un Castlevania clásico. El resultado es una experiencia tan exquisita como irreverente, una mezcla deliciosa y blasfema que deja huella.
Exigente en muchas de sus secciones, el juego pone a prueba al jugador sin piedad, pero siempre con justicia. Y lo hace con una maestría tal que, como un penitente consumido por la necesidad de redención, uno se ve atrapado en un ciclo de intentos y fracasos, siempre dispuesto a dar un paso más para vencer a ese jefe abominable o superar esa sección de plataformas que parece esculpida con saña.
Visualmente, Blasphemous es un homenaje a los títulos clásicos de 16 bits, pero con una personalidad arrolladora. Su dirección artística abraza lo grotesco, lo simbólico y lo místico, logrando un mundo tan perturbador como bello en su crudeza. El control del personaje es preciso y satisfactorio, la progresión de habilidades está bien medida y la banda sonora —cargada de solemnidad, tensión y momentos sublimes— eleva la experiencia a otro nivel.
En resumen, Blasphemous es una joya imprescindible del género. Un título que no solo destaca por su jugabilidad, sino también por su carácter único, su osadía estética y su forma de reinterpretar lo religioso y lo sagrado desde lo macabro y lo visceral.
Lo mejor
• El mundo creado
Desde el primer momento en que nos adentramos en Blasphemous, la atmósfera envolvente del juego nos atrapa con una fuerza arrolladora. La curiosidad por descubrir qué busca el Penitente, qué es en realidad el Milagro y qué está ocurriendo en ese mundo sombrío se convierte en el principal motor de la experiencia. Cada rincón de Cvstodia está plagado de misterio, y es imposible no sentirse fascinado por la complejidad de su narrativa. Las zonas del juego, cada una con su identidad propia, están cuidadosamente diseñadas, y cada jefe es una pieza clave que no solo desafía al jugador, sino que también añade capas a la historia. Los personajes que aparecen a lo largo del camino, aunque en su mayoría enigmáticos, enriquecen un universo profundo y apasionante. Sin duda, un trabajo espectacular que mantiene al jugador inmerso en una constante búsqueda de respuestas.
• Gráficos
Con un estilo de pixel art que recuerda a lo clásico, el juego logra un equilibrio perfecto entre lo bonito y lo efectivo. No busca complicarse con exceso de detalles innecesarios, sino que se enfoca en ofrecer un diseño visual atractivo y funcional. Las ilustraciones son sencillamente llamativas, con una dirección artística que resalta la atmósfera sombría del juego sin perder la elegancia. Cada escenario, cada animación, y cada personaje están perfectamente integrados, creando una experiencia visual que se complementa a la perfección con el tono y la narrativa. Un acierto total que sabe cuándo menos es más.
Sonido
El apartado sonoro de Blasphemous roza la excelencia en cada compás. La banda sonora es una obra maestra que fusiona a la perfección elementos de la música tradicional española, especialmente las reminiscencias del flamenco, con tonos más oscuros y solemnes que intensifican la atmósfera de tensión y misterio. Las melodías, con sus guitarras cargadas de sentimiento, no solo acompañan, sino que enriquecen la experiencia emocional del juego. Además, las voces, aunque pocas, están excelentemente integradas, aportando más profundidad a los personajes y situaciones. Los efectos sonoros, desde los ruidos ambientales hasta los detalles más pequeños, están perfectamente logrados, contribuyendo a la inmersión total en este mundo tan único. Un apartado sonoro que es, sin duda, una maravilla.
Lo menos bueno
• Que se acaba
Valoración: 
y media
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Lo jugué hace poco y me di cuenta de que si vas rápido por la pantalla rollo sin pararte a nada, aumenta la velocidad del juego, en plan la música y ataques de enemigos.
No sé si es que te aumenta la dificultad o que se le va la olla a la electrónica pero ahí está
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Croc 2
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Argonaut Games PLC
- Género: Plataformas
- Lanzamiento:
2 de septiembre de 1999
30 de junio de 1999
30 de julio de 1999
Argumento
Una misteriosa carta en una botella pone en marcha la gran aventura de Croc, un valiente cocodrilo criado por los entrañables Gobbos. Convencido de que el mensaje podría conducirle hasta sus verdaderos padres, Croc se embarca en un viaje épico a través de tierras desconocidas, repletas de desafíos, enemigos y secretos por descubrir.
A lo largo del camino, deberá explorar aldeas singulares, ayudar a sus habitantes y enfrentarse a un oscuro villano que amenaza con sumir el mundo en el caos. Con su valor, su agilidad y el apoyo de los Gobbos, Croc luchará por descubrir la verdad sobre su pasado… y proteger aquello que más quiere.
Analisis
Cuando el entrañable cocodrilo verde volvió a nuestras consolas con Croc 2, muchos esperábamos una evolución natural de aquella primera aventura que nos conquistó por su simpatía y encanto. Y aunque en varios aspectos el juego da pasos adelante —corrigiendo carencias notables del original y ampliando su mundo con mayor variedad de escenarios y objetivos—, no todo brilla con la misma intensidad bajo el sol tropical de los Gobbos.
Paradójicamente, donde gana en ambición, pierde en ejecución. Algunos elementos que funcionaban como un reloj en el primer título aquí se sienten torpes, repetitivos e incluso frustrantes. La fluidez se ve comprometida por un diseño de niveles menos inspirado, y ciertas mecánicas que antes eran simples y efectivas ahora se vuelven innecesariamente enrevesadas.
Eso sí, la personalidad de sus personajes sigue intacta, con ese carisma desbordante que le saca una sonrisa al jugador incluso en los momentos más tensos. Croc sigue siendo un protagonista adorable, y el universo que le rodea conserva ese toque mágico que lo hace especial.
En resumen, Croc 2 es una aventura entrañable, con buenas intenciones y mejoras evidentes, pero que no logra alcanzar la solidez del original. Un paso valiente, aunque algo tambaleante…
Lo mejor
• Diálogos cuidados y localización impecable
Uno de los grandes aciertos de esta entrega es la inclusión de diálogos que aportan más profundidad al mundo de Croc. Además, llegan perfectamente traducidos al español, lo que refuerza la inmersión y el cariño por los personajes.
• Elección de escenarios
El viaje a través de distintas islas, cada una con su propio estilo inspirado en diferentes civilizaciones, le da al juego un aire fresco y aventurero. Tener que realizar misiones específicas en cada una de ellas aporta dinamismo y variedad al desarrollo.
• Fases especiales llenas de sorpresas
Cuando menos te lo esperas, el juego rompe con la rutina: carreras de barcos, conducción de coches e incluso combates aéreos en avión. Son pequeños “puntazos” que le dan ritmo y variedad a la experiencia.
Lo peor
• Los saltos con lianas
Lo que en el primer juego era una mecánica fluida y precisa, aquí se convierte en una auténtica tortura. Los saltos con lianas son imprecisos y frustrantes, y pueden romper el ritmo de la partida por completo.
• La física de los saltos en general
La sensación de control sobre el personaje ha empeorado respecto a la entrega anterior. Saltar ya no es tan intuitivo ni satisfactorio, y eso es un problema serio en un juego de plataformas.
• La cámara, otra vez…
Sí, la cámara. Ese enemigo silencioso que vuelve a atacar. En más de una ocasión, la mala colocación de la cámara arruina saltos, combates o simplemente la orientación del jugador. Un clásico error que sigue sin resolverse.
• Al rico y sabroso bug y glitch
El juego presenta a veces bugs extraños, quedandose colgado en pantallas de carga, y también algunos glitches que aunque no afectan a seguir jugando, afean la experiencia. Pasa muy amenudo que en la pantalla de carga se entrecortan las letras del título. Una pena. Lo de los bugs no es cosa de juegos modernos solo…
Valoración: y media
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Disney - El Rey León - Las aventuras del poderoso Simba
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Activision
- Género: Plataformas
- Lanzamiento:
22 de diciembre de 2000
9 de marzo de 2001
Argumento
Desde su nacimiento, Simba es presentado como el futuro rey de la Sabana, hijo del sabio y noble Mufasa. Durante su infancia, Simba es travieso y curioso, y se aventura más allá de lo permitido. Sin saberlo, cae en las manipulaciones de su tío Scar, quien codicia el trono. Cuando Scar provoca la trágica muerte de Mufasa, Simba se siente culpable y huye, creyéndose responsable.
En el exilio, Simba crece junto a sus nuevos amigos Timón y Pumba, adoptando una vida sin preocupaciones: Hakuna Matata. Pero el pasado lo alcanza cuando Nala, su amiga de la infancia, lo encuentra y le revela que Scar ha llevado el reino al borde del colapso. Tras una lucha interna y una visita espiritual de su padre, Simba acepta su destino y regresa para enfrentar a Scar, restaurar el orden y asumir su papel como rey.
Años después, Simba es padre de Kiara, su hija heredera. Aunque intenta protegerla del mundo exterior, Kiara se escapa y conoce a Kovu, un joven león criado por Zira, seguidora de Scar que busca venganza. Mientras las tensiones entre las manadas crecen, Kiara y Kovu luchan por superar el odio heredado y demostrar que la unión es posible. Al final, Simba aprende a confiar, y el ciclo de odio se rompe con amor y comprensión, sellando la paz en las Tierras del Reino.
Analisis
Pese a estar respaldado por una de las licencias más icónicas y queridas del catálogo Disney, El Rey León: Las aventuras del poderoso Simba se queda muy por debajo de lo que cabría esperar. Lejos de ser el homenaje interactivo que merecen las películas en las que se basa, el título se presenta como un plataformas genérico, repleto de carencias y con una ejecución claramente deficiente.
El juego peca de confiar en exceso en el poder de la marca, como si el simple hecho de llevar el nombre de El Rey León en la carátula bastara para garantizar una experiencia memorable. Pero la realidad es que ni la jugabilidad ni el diseño de niveles están a la altura. Los controles son imprecisos, las físicas resultan torpes y el movimiento del personaje carece de fluidez, lo que convierte incluso las secciones más simples en una fuente constante de frustración.
Gráficamente, aunque el intento de adaptar el universo de El Rey León al 3D se agradece, el resultado es poco pulido. Las animaciones son pobres y la cámara, especialmente en los niveles tridimensionales, juega en contra del jugador en más de una ocasión.
Es, en definitiva, un claro ejemplo de cómo no explotar una franquicia de éxito. Cuando una compañía confía más en la fuerza comercial de una marca que en la calidad del producto, el resultado suele ser un título olvidable.
Lo mejor
• Las películas
El juego se apoya fuertemente en el material original, incluyendo múltiples escenas de las películas. Sin duda, uno de sus mayores aciertos, ya que aporta contexto narrativo y apela directamente a la nostalgia del jugador.
• Música y sonido
La banda sonora original y el doblaje en español están presentes y correctamente implementados. La ambientación sonora es, sin duda, uno de los aspectos más cuidados del título.
Lo peor
• Manejo
Los controles suponen uno de los principales escollos del juego. Son torpes, imprecisos y carentes de cualquier tipo de fluidez, lo que convierte incluso las acciones más básicas en una experiencia frustrante.
• La propuesta jugable
La estructura del juego se reduce a avanzar por niveles recolectando puntos (representados por piedras) y llegar al final, sin aportar mecánicas interesantes. La mayor dificultad no reside en los enemigos o los obstáculos, sino en luchar contra un sistema de control claramente deficiente.
• Corto
Muy corto y sin gracia alguna…
Valoración: y media
3 Me gusta
Menudos análisis jajajaja, te quiero en hobby consolas ya, hablo en serio
4 Me gusta
Concuerdo 
Harry Potter y la cámara secreta
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Argonaut Games
- Género: Acción-Aventuras
- Lanzamiento:
14 de noviembre de 2002
15 de noviembre de 2002
Argumento
En su segundo año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, Harry Potter regresa con la esperanza de vivir un curso tranquilo. Sin embargo, pronto descubre que una antigua amenaza ha despertado en el castillo: la Cámara Secreta ha sido abierta, liberando un misterioso monstruo que petrifica a los estudiantes.
Mientras los rumores se esparcen y el miedo crece, Harry investiga junto a sus amigos Ron y Hermione el oscuro pasado de Hogwarts, enfrentándose a criaturas mágicas, resolviendo acertijos y descubriendo mensajes crípticos. Todo apunta a que la Cámara guarda un secreto ligado al heredero de Slytherin… y a un enemigo que Harry ya ha enfrentado antes.
Con la ayuda de objetos mágicos, hechizos y su valentía, Harry debe resolver el misterio antes de que el colegio cierre sus puertas para siempre.
Analisis
En una industria donde las licencias de éxito suelen convertirse en minas de oro casi automáticas, Harry Potter y la Cámara Secreta para PlayStation 1 es un claro ejemplo de esa filosofía del mínimo esfuerzo. La secuela del juego basado en la primera aventura del joven mago mantiene el rumbo sin arriesgar, repitiendo fórmulas que ya conocíamos… para bien y para mal.
Lo primero que debe dejarse claro es que esta versión no debe confundirse con sus hermanas mayores de PS2, GameCube o Xbox. Lejos de aprovechar el salto técnico de la época, esta entrega de PS1 es una continuación directa del primer juego en la consola, con un enfoque jugable, técnico y estructural prácticamente calcado. Los entornos, el sistema de exploración, los combates mágicos y hasta las animaciones nos devuelven a un déjà vu constante. Para quienes disfrutaron de Harry Potter y la Piedra Filosofal en esta plataforma, esto puede sentirse como una extensión natural; para otros, como un reciclaje descarado.
En cuanto a sus fortalezas, no cabe duda de que la potencia de la licencia sigue siendo su mayor baza. Revivir la historia del segundo libro, recorrer los pasillos de Hogwarts o asistir a clases con tus amigos Ron y Hermione, sigue teniendo su encanto, sobre todo para los fans más acérrimos o nostálgicos. Pero esa misma dependencia de la marca acaba revelando el problema central del juego: le falta magia. Literalmente, y nunca mejor dicho.
Donde otros títulos del universo Potter (no muchos) han sabido captar la sensación de maravilla y descubrimiento, esta entrega se muestra más bien funcional, carente de alma. Hay poco espacio para la sorpresa, para la innovación, o incluso para el refinamiento técnico. Las mecánicas son torpes, el control responde de forma imprecisa, y el diseño de niveles resulta monótono en muchos tramos. El resultado es un juego que parece hecho más por compromiso contractual que por pasión creativa.
Harry Potter y la Cámara Secreta para PS1 no es un mal juego, pero sí uno profundamente conservador. Si esperabas una evolución significativa o una aventura digna de la magia que representa la saga, es probable que salgas decepcionado. A veces, el verdadero enemigo no está en la Cámara Secreta, sino en las decisiones creativas que se toman fuera de ella.
Lo mejor
• La licencia
Si eres fan de Harry Potter y de sus aventuras en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, posiblemente encuentres cierto encanto en esta entrega. En su época, a quienes veníamos de los libros o de ver las películas, nos ilusionaba poder impregnarnos de este universo. Y aunque no está mal llevado en este apartado, la verdad es que se podría haber hecho mucho mejor.
• Música
Cuando cuentas con una base tan buena y icónica como la banda sonora del universo Potter, lo difícil sería estropearla. Afortunadamente, este no es el caso. El apartado musical cumple con creces y aporta la atmósfera que muchas otras secciones del juego no consiguen alcanzar. Posiblemente de lo mejor del juego.
Lo peor
• La cámara
Clásico de la época, sí… pero no por eso perdonable. La cámara vuelve a ser un quebradero de cabeza constante, con ángulos incómodos que entorpecen más de lo que ayudan. Demasiado habitual en esta generación, pero eso no lo convierte en menos molesto.
• Movimiento
¿Botón de salto? ¿Para qué? Si el mando de PlayStation tiene tan pocos botones… El sistema de movimiento vuelve a ser simplón y torpe. No hay botón de salto propiamente dicho: a veces el personaje salta automáticamente al borde, incluso cuando no quieres. Medir los saltos es más un acto de fe que de habilidad.
• Diseño de personajes
Una vez más, los modelados son… bueno, graciosetes, sí, pero horribles. Caras extrañas, proporciones raras, y una estética más propia de un meme que de un título con esta licencia.
• Muy corto
La aventura se termina en un suspiro, lo cual podría ser una bendición para algunos. El juego se va en un cerrar de ojos… y menos mal.
Valoración:
3 Me gusta
Joer esa última imagen parece un meme 
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¿Personajes a lo Jackie Chan de play 1 pero peor?
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Es terrible lo de los diseños de los personajes 
Reconozco que a veces me despertaron una carcajada
Silent Hill
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Team Silent
- Género: Survival Horror / Terror Psicológico
- Lanzamiento:
4 de marzo de 1999
24 de febrero de 1999
16 de julio de 1999
Argumento
Harry Mason viaja junto a su hija, Cheryl, hacia el pequeño pueblo de Silent Hill para unas vacaciones. Sin embargo, tras un extraño accidente en la carretera, Harry despierta solo: Cheryl ha desaparecido. En su búsqueda desesperada, Harry se adentra en las calles envueltas en una densa niebla, descubriendo que Silent Hill es un lugar abandonado y pesadillesco, donde la realidad se distorsiona en un mundo de terror y oscuridad. A medida que se enfrenta a criaturas deformes y encuentra a otros personajes atrapados en sus propios miedos, Harry va desvelando los secretos del pueblo, el pasado de Cheryl y un culto oculto que ha invocado horrores inimaginables. En Silent Hill, el verdadero enemigo es el propio miedo.
Analisis
Cuando hablamos de Silent Hill, no nos encontramos simplemente ante uno de los mejores exponentes del survival horror; estamos, sin duda, frente a una de las obras más importantes jamás creadas para el catálogo de PlayStation. No es exagerado afirmar que este título no solo dejó una marca imborrable en su propio género, sino que también sentó las bases para el desarrollo de futuros juegos de terror psicológico.
Resulta difícil destacar un único aspecto de Silent Hill, ya que todo en él funciona en una sinergia perfecta. Su historia, cargada de misterio y simbolismo, y sus personajes profundos y enigmáticos, atrapan al jugador desde el primer momento. La atmósfera, creada a través de una combinación magistral de música, efectos sonoros y un diseño de audio inquietante, logra sumergirnos en una experiencia de horror única, donde el miedo no proviene tanto de lo que vemos, sino de lo que sentimos.
La jugabilidad, aunque aparentemente sencilla, potencia el clima de vulnerabilidad, haciendo que cada enfrentamiento y cada paso en la niebla sean experiencias tensas e inolvidables. A esto se suma un apartado visual que, a pesar de las limitaciones técnicas de la época, saca un provecho increíble al hardware de PlayStation mediante un inteligente uso de la niebla y las sombras, reforzando la sensación de aislamiento y peligro constante.
Todo en Silent Hill —su guion, su apartado sonoro, su jugabilidad y su dirección artística— se conjuga para ofrecer una verdadera ópera prima del videojuego. Un título imprescindible no solo para los amantes del terror, sino para cualquier coleccionista que valore las obras que definieron y elevaron a PlayStation a su estatus legendario.
Como diría @VirtuaNEStor “hay que tenerlo!!! si no lo tienes tu sala de juegos o colección es purria!!!”
Lo mejor
• Sonido
Si hay un apartado que merece ser destacado en Silent Hill, ese es, sin duda, su impresionante trabajo sonoro. Desde los primeros compases, el juego consigue mantenerte en un estado constante de tensión y alerta, haciendo que el corazón lata más rápido casi sin darte cuenta. El equipo de Team Silent logró aquí una auténtica obra maestra, sentando precedentes para todos los títulos futuros que aspiraran a generar auténtico terror. Cada efecto, cada chirrido de radio, cada campanada lejana o golpe inesperado, contribuye a construir una atmósfera opresiva, escalofriante y absolutamente inolvidable.
• Historia
Desde el primer minuto, Silent Hill atrapa al jugador con un misterio que se hace cada vez más denso e inquietante. A pesar de la sensación constante de peligro y horror, uno no puede evitar querer saber más: ¿qué está pasando realmente en este pueblo maldito? ¿Dónde está la pequeña Cheryl? ¿Quién es Dahlia? ¿Qué papel juega ese doctor en todo esto? ¿De dónde salen esas criaturas monstruosas? Y, sobre todo, ¿por qué el mundo parece transformarse en una auténtica pesadilla?
A este brillante planteamiento se le suma un sistema de múltiples finales —dos buenos, dos malos y uno secreto—, lo que añade una rejugabilidad enorme y una sensación de que cada decisión, cada pequeño desvío, puede cambiar radicalmente el desenlace de la historia. Simplemente magistral.
• Diseño
Gráficamente, Silent Hill convierte las limitaciones técnicas de la PlayStation en una poderosa herramienta a su favor. La escasa profundidad de campo, lejos de ser un problema, se transforma en uno de sus mayores logros: la niebla densa que cubre el escenario no solo refuerza la atmósfera opresiva, sino que también optimiza el rendimiento, minimizando los tiempos de carga a niveles casi imperceptibles para la época. Guardar y cargar partida es casi instantáneo, algo que muy pocos juegos podían presumir en aquel entonces. Cada decisión de diseño técnico y artístico parece pensada para reforzar la inmersión y el desconcierto del jugador.
Lo peor
• Nada
Absolutamente nada.
Quizás, si hubiera que encontrar un único “defecto”, sería que Silent Hill inevitablemente llega a su fin, dejando al jugador con la sensación de querer quedarse un poco más en ese mundo de pesadilla. Una pequeña gran pérdida que, al mismo tiempo, habla de la grandeza de la experiencia.
Valoración:
5 Me gusta
Permíteme hacer un poco de spam de nuevo, y así poner otra vez mi propia review del Silent Hill, mi juego favorito de la saga.
Tengo muchas más pero no las voy a poner aquí, que no toca 
Pero es que el Silent Hill original es algo especial.
3 Me gusta
El Silent Hill original es una obra maestra que para muchos bien podria entrar en un top histórico de los mejores videojuegos de la historia. Ni en PC se habia visto algo semejante antes de él; esa ambientación, esa historia tétrica, ese bestial terror psicológico, esos gráficos y esa niebla típica de PS1 pero que parecian hechos adrede para el juego; sublime
Para mi, está un poco por encima incluso de obras maestras y pioneros del género como son Resident Evil 1 y 2, aunque es evidente que son sagas y juegos diferentes.
3 Me gusta
Después de jugar a los dos Resident Evil en PS1 y a este, para mi, si que es superior el Silent Hill, me parece una genialidad lo bien pensado que está todo.
2 Me gusta
Suikoden
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Konami
- Género: RPG
- Lanzamiento: 15 de diciembre 1995
Argumento
En un vasto imperio marcado por la corrupción y la tiranía, el joven hijo de Teo McDohl —uno de los Cinco Generales del Imperio de la Luna Escarlata— comienza su historia como un servidor leal. Pero pronto descubre la cara oculta del régimen: abusos de poder, guerra injusta y manipulación política. Todo cambia cuando, por azar del destino, entra en contacto con la Runa Soul Eater, una de las 27 Runas Verdaderas, que sella su destino como protagonista de un conflicto mayor.
Rechazando la injusticia del imperio al que una vez sirvió, el joven huye y se une a un creciente movimiento rebelde. Bajo su liderazgo, la Resistencia evoluciona en el Ejército de la Liberación, una fuerza decidida a derrocar al Emperador Barbarossa y restaurar la justicia en el país. A lo largo del viaje, el protagonista debe reunir a las 108 Estrellas del Destino —guerreros, magos, artesanos y aliados de todo tipo— para cambiar el curso de la historia.
Suikoden es una épica de guerra, traición, amistad y esperanza, inspirada en la novela clásica china Shui Hu Zhuan (A la orilla del agua o Bandidos del pantano). Ofrece una narrativa conmovedora, un sistema de combate estratégico y un mensaje poderoso sobre el liderazgo y el costo del poder.
Analisis
Suikoden es, sin lugar a dudas, un JRPG con todas las letras. No solo cumple con cada uno de los elementos esenciales del género, sino que además logra brillar con luz propia en aspectos que incluso muchos títulos más conocidos apenas rozan. Su historia épica de revolución, lealtades divididas y destinos sellados se despliega con una madurez sorprendente, llevando al jugador por un mundo extenso, rico en detalles y profundamente vivo.
Uno de los mayores aciertos del juego es el carisma y la profundidad de sus personajes. No hablamos solo del protagonista, sino de un elenco enorme de más de 100 héroes potenciales —las míticas 108 Estrellas del Destino— cada uno con su propio trasfondo, personalidad y papel en la batalla o en la trama. Esta variedad no solo aporta diversidad narrativa, sino que permite una personalización estratégica deliciosa gracias al sistema de runas, una alternativa fresca y dinámica a la clásica magia de otros RPGs.
Suikoden no se limita al combate por turnos tradicional; ofrece también batallas tácticas de ejército contra ejército y duelos individuales al estilo 1vs1, cada uno con sus propias mecánicas y tensión narrativa. Este abanico de estilos de lucha mantiene el ritmo y la emoción a lo largo de toda la campaña, haciendo que cada enfrentamiento tenga un peso real dentro del conflicto mayor.
Si bien en su día quedó algo eclipsado por gigantes como Final Fantasy, lo cierto es que Suikoden no tiene nada que envidiarles. Su propuesta es sólida, ambiciosa y extremadamente completa. Para muchos, se convirtió en un título de culto; para otros, sigue siendo un tesoro por descubrir. Lo que está claro es que para cualquier amante del RPG japonés, Suikoden es una parada obligatoria.
Lo mejor
• Historia
La narrativa es, sin duda, una de las grandes joyas del juego. Desde el primer momento logra atrapar con una mezcla perfectamente equilibrada de momentos emotivos, giros dramáticos, traiciones inesperadas y amistades que se forjan en medio del conflicto. La historia nunca deja de avanzar y siempre da motivos para seguir adelante, convirtiéndose en un motor constante para el jugador.
• Personajes
Reclutar a las 108 Estrellas del Destino no es solo una mecánica adictiva, sino también una proeza narrativa y de diseño. Cada personaje tiene su propia identidad, historia y función dentro del grupo o del castillo que se convierte en tu base. El nivel de variedad y cuidado con el que están construidos —tanto visual como narrativamente— es sencillamente impresionante. Y eso sin contar a los antagonistas y personajes secundarios, que también están muy por encima de la media.
• Sonido
El apartado sonoro no solo cumple, sino que destaca con una banda sonora memorable, que sabe acompañar los momentos clave con gran sensibilidad. Ya sean temas melancólicos, épicos o ligeros, el juego siempre encuentra el tono justo, ayudando a reforzar la ambientación y el impacto emocional de la historia.
• Gráficos
En una era donde el salto al 3D comenzaba a imponerse como norma, Suikoden apostó por una estética en 2D clásica, pero bellamente ejecutada. Colores vivos, escenarios detallados y sprites llenos de personalidad demuestran que no hace falta la tercera dimensión para crear un mundo hermoso. Visualmente, el juego sigue siendo encantador incluso hoy.
• Jugabilidad
A nivel jugable, Suikoden ofrece mucho más de lo que aparenta a simple vista. El sistema de runas aporta una capa estratégica y personalizable al combate, alejándose de los sistemas de magia tradicionales del género. Además, la inclusión de batallas tácticas a gran escala y duelos individuales añade variedad y frescura, rompiendo con la linealidad típica de muchos RPGs de la época. La experiencia es dinámica, accesible y sorprendentemente profunda.
Lo menos bueno
• Duración algo breve
Para los estándares del JRPG clásico, Suikoden puede sentirse algo corto. La historia principal puede completarse en unas 25-30 horas, lo cual, si bien ayuda a mantener un ritmo ágil, puede dejar a algunos jugadores con ganas de más contenido o desarrollo en ciertos arcos argumentales.
• Dificultad moderada
Aunque no es un defecto en sí mismo, el juego no presenta un desafío especialmente alto. Muchos combates pueden resolverse sin necesidad de una gran estrategia, lo que puede decepcionar a los jugadores que buscan una experiencia más exigente o táctica.
• Menúes y gestión algo tosca
La gestión de personajes, ítems y runas, aunque funcional, puede resultar engorrosa. Los menús no siempre son intuitivos, especialmente cuando manejamos un plantel tan extenso. Algunos aspectos, como el intercambio de objetos entre personajes, se sienten más complicados de lo necesario.
Valoración:
8 Me gusta
Recuerdo haberlo empezado en los tiempos de la PSX y quedarme atascado en el primer bicho grande 
Estos juegos no perdonaban, si no tenías nivel suficiente, pues no pasabas y punto.
Siempre he querido empezar esta saga pero nunca me he puesto en serio. A ver si empiezo de una vez, que tiene muy buena pinta.
Y que sea un poco corto me da un poco igual, porque luego hay muchas partes más
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Supongo que fue en el dragón, fue el primer reto un poco serio que encontré.
Pues te recomiendo empezarlo y darle una oportunidad, yo creo que puede gustarte mucho. 
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