SpineReviews: Nuestras reviews caseras

[adrimayo]

Gex

• Plataforma: 3DO / Sega Saturn / PlayStation
• Desarrollador: Crystal Dynamics
• Género: Plataformas
• Lanzamiento:
  3DO
  abril de 1995
  1995
  Sega Saturn /PlayStation
  18 de diciembre de 1995
  abril de 1996

Argumento

El mundo está en peligro… ¡y solo un lagarto adicto a la televisión puede salvarlo!

Gex, un gecko con más frases ingeniosas que canales de cable, es absorbido al interior del Media Dimension, una realidad alternativa creada por el malvado Rez, un tirano digital que quiere dominar la televisión… y el mundo. Ahora, Gex debe recorrer extraños y caóticos mundos basados en géneros televisivos —desde películas de terror hasta dibujos animados psicodélicos— para derrotar a Rez y escapar de este universo de locura catódica.

Armado con su lengua pegajosa, su cola giratoria y una tonelada de referencias pop, Gex debe saltar, trepar y burlar a sus enemigos en una aventura de plataformas tan divertida como desafiante.

Analisis

Yo jugué a la versión de Sega Saturn

Un plataformas muy resultón con un lagarto molón. La verdad es que me lo pasé muy bien, rebosa buen rollo y diversión por todas las escamas. Me recuerda al estilo Rare de esas épocas del Donkey Kong Country.

Lo mejor:

Estilo artístico
Los personajes son muy muy chulos, y el diseño de estos, así como de los niveles me parece grandioso.

Guiños a cine y música
Desde una lagartija Indiana Jones, a cantarear “Weeeelcome to the jungleeee” en la jungla, “Rooooocket Maaaaan” en una fase de cohetes, cantarear melodias surfer en fases de agua o acabar matando al boss final con un “hasta la vista baby”

Humor
Es un juego divertido y con un sentido del humor muy particular, desde los diseños y forma de ser del protagonista o de los enemigos que encuentras, ya ves que es un juego canalla. Destacar el Super Man gordinflón que te ataca impulsandose con pedorretas en el nivel “Flatulator”.

Música
Roooock and roooll baby!!

Lo peor

Algo corto

El mundo final está desfasado de dificultad
Comparado con los otros mundos, este es tremendamente dificil. Se les fue, sobretodo con el jefe final…

Valoración

[adrimayo]

Gex 3D: Enter the Gecko

• Plataforma: PlayStation / Nintendo 64
• Desarrollador: Crystal Dynamics (PlayStation) Realtime Associates (N64)
• Género: Plataformas
• Lanzamiento:
  PlayStation
  10 de septiembre de 1998
  31 de enero de 1998
  enero de 1998
  Nintendo 64
  31 de agosto de 1998
  26 de febrero de 1999

Argumento

¡La televisión ha vuelto a necesitar a su héroe escamoso favorito!

Después de un retiro lleno de descanso y zapping, Gex es obligado a volver a la acción cuando su archienemigo Rez regresa para tomar el control de la Media Dimension. Rez ha corrompido los canales con su propia programación retorcida, y solo Gex puede zambullirse de nuevo en el televisor para poner orden.

Desde parodias de películas de terror hasta canales de ciencia ficción, kung-fu y dibujos animados, Gex debe explorar una avalancha de mundos llenos de plataformas, enemigos, secretos… y un montón de chistes. Con nuevas habilidades, toneladas de referencias culturales y su inagotable verborrea, esta aventura en 3D lo llevará por la pantalla chica como nunca antes.

Analisis

Primera cosa que salta a la vista, el cambio de jugabilidad, idea y diseño. Supongo que queriendo sumarse al “boom” de los plataformas en 3D que se alejaban ya de los pasados plataformas de desplazamiento lateral, deciden darle este tipo de jugabilidad.
Desde mi punto de vista, viniendo del anterior notable título, no sale ganando la saga. Venimos de un plataformas con unos diseños curiosos y con mucha personalidad y humor, a uno en 3D con muchas cosas por mejorar y con defectos de los juegos de este tipo en esas épocas.

Lo bueno:

Los guiños al cine - Jurassic Park, Star Wars, peliculas de terror, de mamporros a lo Jackie Chan… Existen guiños por todos lados, en el diseño de los escenarios como frases y comentarios de la chulesca lagartija.

El protagonista - Un lagarto 007 en misión especial y que se conoce todo el mundo del cine y la televisión para soltar frases y comentarios para aburrir. ¿Se puede pedir más? (Si, igual una ardilla molona, pero eso ya es otro caso)

El humor - Sigue teniendo ese humor canalla del anterior, aunque no está tan bien ejecutado.

Lo malo:

Jugabilidad - El pecado principal de los primeros plataformas que quisieron dar el salto al 3D. Los hay peores, eso si. Pero los cambios de cámara constantes que te hacen medir mal los saltos o algunos escenarios bastante confusos, hacen que la dificultad del título radique más en las imperfecciones de movimiento que en el juego en si.

Falta de frescura - Me da la impresión de que lo crearon así más por subirse al carro que por ganas e ideas. No se nota la frescura del anterior título y eso se nota.

Repetitivo - Realmente tiene sólo 4-5 fases o mundos, que te obligan a repetir varias veces para conseguir mandos a distancia que pueden estar en un sitio o otro según la ruta que tomes en la fase o según los objectivos que completes. Se hace demasiado repetitivo.

Valoración final: y media

[adrimayo]

Gex 3 - Deep Cover Gecko

• Plataforma: PlayStation / Nintendo 64
• Desarrollador: Crystal Dynamics
• Género: Plataformas
• Lanzamiento:
  PlayStation
  10 de abril de 1999
  Nintendo 64
  28 de septiembre de 1999
  24 de julio de 2000

Argumento

¡La televisión vuelve a estar en peligro, y Gex está listo para la acción… con estilo!

Cuando la agente secreta Xtra es secuestrada por el malvado Rez, solo un héroe puede rescatarla y salvar la Media Dimension de su programación caótica y de mal gusto: Gex, el gecko con más frases ingeniosas que anuncios en horario estelar.

Con trajes temáticos, vehículos alocados y un montón de nuevos movimientos, Gex se lanza a la aventura a través de una avalancha de canales televisivos paródicos: desde el salvaje oeste hasta la prehistoria, pasando por el espacio exterior y programas de juegos delirantes.

Gex 3 lleva el humor al límite, mejora el control y la variedad jugable, e incluye secuencias en FMV y cameos de la mismísima Marliece Andrada (ex-Playmate), que interpreta a la agente Xtra. ¡Esto no es solo una misión… es una maratón de locura televisiva en toda regla!

Analisis

Sería un DLC del anterior perfectamente.

Supongo que se juntaron los productores y pensaron
“¿Que podemos hacer para mejorar el juego en este siguiente título? ¿Nos centramos en mejorar la implementación de la cámara? ¿Depurar los movimientos y precisión de los saltos? ¿Pensamos mejor los escenarios y enemigos? Noooo, vamos a contratar a una Playmate y listo! A esta que sale ahora en los vigilantes de la playa… Nos vamos a hacer de oro!!!”

Y con estas premisas empiezas el juego. Al lagarto le birlaron a su agente rubia favorita y tiene que ir a rescatarla. Simple y clásico… Lagarto héroe a rescate de la damisela.

Bien:

Mejoraron algo el mundo selector de fases

Tienes más fases

La playmate?¿

Mal:

Movilidad - Sigue poco depurada, en alguna de las fases finales se nota y es un rompedero de cabeza.

Cámara - Es lo peor…

Me gustaría decir que mejora comparado con el anterior pero la verdad es que en este, para mi gusto, ya pierde completamente el norte. Lo de meter a la Agente buenorra deja un producto muy bizarro como un ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de marca blanca.

Spoiler del final:

El momento final dando a intuir relaciones entre lagarto y modelo, son perturbadoras, por decir algo… No se si voy a poder dormir hoy

El humor queda bastante a años luz del primero ya. Una pena, una saga que empezó bien para ir desinflandose en el mundo de los juegos de plataformas en 3 dimensiones…

Valoración: y media

[adrimayo]

The Adventures of Lomax

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Psygnosis
• Género: Plataformas
• Lanzamiento:
  18 de diciembre de 1997
  22 de octubre de 1996
  noviembre de 1996

Argumento

¡Los Lemmings están en peligro y solo uno puede salvarlos!

El valiente caballero Lomax parte en una épica misión para liberar a sus amigos lemmings, que han sido hechizados por el malvado Evil Ed, un brujo corrupto decidido a convertirlos en monstruos.

Armado con su fiel casco y su poderoso ataque giratorio, Lomax recorrerá vastos y vibrantes mundos llenos de trampas, enemigos encantados y secretos por descubrir. Desde bosques encantados hasta castillos siniestros, cada nivel es una explosión de color y acción clásica al más puro estilo de los grandes plataformas de los 90.

Analisis

En el juego, según el manual, juegas con Lomax, un personaje que se cree bastante más habilidoso de lo que realmente es (siempre según el manual). Cuando el malvado Ed hipnotiza a sus amigos Lemmings, es cuando Lomax debe demostrar que es tan buen caballero como él pretende ser.

Lo mejor

1. Apartado gráfico

Entra fácil desde el primer segundo, los diseños de personajes y fases son impresionantes.

2. Jugabilidad

Simple y efectivo, sin complicaciones. Es muy fácil de mover, bien implementados los movimientos, saltos, agarre, ataques. Destacar las habilidades secundarias que puedes ir consiguiendo a lo largo del juego y te permite realizar nuevas acciones, como planear, excavar, poner tablas para llegar a zonas altas, lanzar un gancho…

3. Música y apartado sonoro

Es impresionante. La música está muy cuidada y se nota en muchas melodías que toman ideas de piezas de música clásica. En uno de los primeros mundos es muy reconocible el Canon en D de Pachelbel o las típicas melodías de las películas de los comanches americanos en las fases con temática del lejano oeste.

4. Diseño de las fases y la dificultad

El apartado de diseño no es bueno solo en cuanto al apartado gráfico. Están bien diseñadas en cuanto a jugabilidad y su dificultad perfectamente implementada para que poco a poco, fase a fase, vayas aprendiendo a manejar mejor a Lomax hasta llegar como un verdadero caballero poderoso a los últimos y exigentes mundos.

5. Carisma

No hace falta más que ver la portada.

Lo peor

Falta de historia

Que no cuente nada de historia, más allá del anciano que puedes invocar con su sombrero en algunas fases y que te da algunas pistas. Igual algunas imágenes con texto al principio y entre fases podrían hacerlo más atractivo.

No hay jefes

Creo que le sentaría bien como final de cada mundo, un buen jefe para cerrar etapa. Más allá del globo volador que sale varias veces o Ed al final…

Valoración

[adrimayo]

Disney Atlantis: El imperio perdido

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Eurocom
• Género: Acción / Plataformas
• Lanzamiento: 14 de junio de 2001

Argumento

La leyenda está a punto de hacerse realidad…

Acompaña a Milo Thatch, un joven lingüista y soñador, en una arriesgada expedición que cambiará el curso de la historia. Guiado por el misterioso diario del Pastor, Milo y un variado equipo de exploradores se adentran en las profundidades del océano para encontrar la ciudad perdida de Atlantis.

Pero lo que empieza como una búsqueda arqueológica se convierte en una carrera contrarreloj llena de secretos antiguos, peligros mortales y decisiones que marcarán el destino de una civilización oculta. Enfréntate a criaturas míticas, resuelve enigmas ancestrales y descubre los poderes que yacen en el corazón del Imperio Perdido.

Basado en la aclamada película de Disney, Atlantis: El Imperio Perdido combina plataformas, acción y aventura con una narrativa cinematográfica y la posibilidad de controlar a varios personajes del equipo, cada uno con habilidades únicas.

Analisis

No lo había jugado en su momento. La verdad que creo que posiblemente en este período de PlayStation se sacarón los últimos juegos decentes sobre licencias de Disney con película en ese momento. Algunos con más acierto y otros con menos, pero por lo menos decentes.

En este caso, este juego, me sorprendió para bien. Pese a tener el diseño 3D como en el Planeta del Tesoro también de PS1, me da la impresión que tanto diseños como jugabilidad están mucho mejor implementados.

Lo mejor

- Diseño de escenarios y personajes
Los diseños son buenos, pese a ser un plataformas en tres dimensiones, tanto los escenarios como los personajes tienen ese toque de dibujos animados o cartoon que le sienta muy bien, fiel a lo que es la película.

- Cinématicas
De niños poder ver estos videos doblados a nuestro idioma era la leche, como poner el VHS de la película. A este tipo de juegos le sienta muy bien.

- Implementación de personajes

Me ha resultado curioso como implementaron los puzzles con las habilidades de cada uno de los personajes. Milo más especializado en analizar y desencriptar, otro para excavar y revisar zonas oscuras, una mecánico para reparar cosas y lanzar bengalas, un artillero para hacer volar rocas que corten tu camino, o Kida la gobernante del imperio atlante agil y fuerte.

Lo peor

Algo corto pero nada realmente destacable. Es un juego simplón y fácil que entra bien. No tiene nada destacablemente negativo. Ser un juego destinado para un público más juvenil puede ser su mayor defecto, que tampoco es malo.

Valoración: y media

[adrimayo]

Disney Bichos - Una Aventura en miniatura

• Plataforma: PlayStation-Nintendo 64
• Desarrollador: Traveller’s Tales
• Género: Plataformas
• Lanzamiento: 1998

Argumento

¡La colonia de las hormigas está en peligro, y solo Flik puede salvarla!

En este videojuego basado en la exitosa película de Disney y Pixar, los jugadores toman el control de Flik, una hormiga inventora que accidentalmente pone en peligro a su colonia al destruir la ofrenda destinada a los malvados saltamontes. Para redimir su error, Flik emprende una misión para reunir a un equipo de valientes guerreros y enfrentarse a los saltamontes liderados por el temible Hopper.

A lo largo de coloridos y desafiantes niveles, Flik deberá superar obstáculos, resolver puzzles y enfrentarse a una serie de enemigos en el camino hacia la victoria. Usando sus habilidades únicas, como lanzar bayas y activar mecanismos en el entorno, Flik deberá salvar su colonia y restaurar el equilibrio en el mundo de los insectos.

Analisis

Un plataformas resultón que luce bien, en este caso, a diferencia del anterior, tenian más fácil el diseño al tratarse de una película que es en 3 dimensiones ya. Los diseños tanto de personajes como escenarios están a la altura, no desentonan y son lo esperable viendo la película.

Lo mejor

- Gráficos

Los veo resultones y muy logrados. Decir que lo tenian fácil, tal y como indico anteriormente. De todas formas, al César lo que es del César, está bien ejecutado y revives la película perfectamente con el juego, lo que para un niño de la época que viniese de vivir la peli en los cines sería un puntazo.

- Apartado sonoro

Desde las melodías de la pelicula hasta todas las voces del doblaje español, soltando las frases típicas de cada personaje. Nada que criticar en este punto. Destacar al bueno de Jordi Cruz de Art Attack en el papel protagonista de Flick.

- El uso de las semillas

Si algo nos viene a la cabeza cuando pensamos en una hormigas es semillas y migajas y ellas cargando laboriosas para el hormiguero estos alimentos. Pues me parece muy original el concepto que aplican en el juego de como ir mejorando distintas semillas para hacer crecer plantas altas, flores que crean corrientes para poder saltar mucho más alto, setas para rebotar, etc. Una buena forma de crear puzzles.

Las películas

Escenas de la película en tu PlayStation y con las voces del doblaje español, una delicia para cualquier niño de la época.

Lo peor

- Duración

Me ha resultado un poquito corto.

- Falta de pulido de movilidad

En algunos aspectos se nota que le faltaba aún un poco depurar bien los saltos y movimientos. Podian hacer que se agarre el dichoso insecto a un saliente y no que sea tan inútil en este sentido. Pasar por una rama algo estrecha es un verdadero incordio, no se lleva bien con el analogico ni con la cruceta…

- La cámara

La dichosa cámara y los plataformas de esta época… que decir…

Valoración

Desprende todo el sabor de la película, es divertido, original en algunos aspectos, se queda corto en cuanto al manejo de nuestro intrépido amigo Flick y la cámara… Aún asi, lo recomiendo, se pasa rápido y deja un buen sabor de boca asi como avanzas.

[adrimayo]

Disney: Aventuras de Peter Pan en el País de Nunca Jamás

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Doki Denki Studio
• Género: Acción / Aventura
• Lanzamiento: 2002

Argumento

El malvado Capitán Garfio ha encontrado un mapa del tesoro escondido en Nunca Jamás y ha decidido apoderarse de él. Para evitar que otros encuentren el tesoro, rompe el mapa en fragmentos y los dispersa por toda la isla. Campanilla informa a Peter Pan sobre la existencia del tesoro, lo que lleva a Peter y a Campanilla a embarcarse en una aventura para recolectar las piezas del mapa y adelantarse a Garfio. Durante su travesía, visitarán lugares emblemáticos como el Árbol del Ahorcado, la Laguna de las Sirenas y el Campamento Indio, enfrentándose a piratas y otros desafíos. ​

Analisis

No lo conocía para nada, me llamó la atención en un video que vi y me decidí a darle una oportunidad. Es un juego más que decente y divertido, que aunque se presenta fácil en las primeras fases, va teniendo cada vez más y más dificultad hasta que en las últimas fases es bastante complicado.

Lo mejor

- Buena jugabilidad
El manejo tanto de Peter Pan como de Campanilla es bueno, es cierto que en el juego solo vuelas, pero se maneja muy bien y los desafíos son duros, pero justos, dependen más de tu habilidad que de las carencias de control.

- Apartado sonoro
Las melodías de la película, sonidos, voces del doblaje español. Perfecto.

- Gráficos
Son bonitos, no desentona nada y los diseños tanto de los personajes como de los escenarios es bueno.

- Cinemáticas
Está muy bien que te cuenten la historia con buenas cinemáticas recreadas en un decente 3D y con doblaje español. Además, puedes conseguir trozos de la película, intuyo que debe ser la secuela de la clásica.

Lo peor

- Se hace un poco repetitivo
Al final todo es volar, esquivar y de vez en cuando derrotar un enemigo. En cada mundo aparece un jefe, cada uno con sus patrones de ataque y su truco.

Valoración:

[adrimayo]

Astérix

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Warthog Games
• Género: Estrategia - Plataformas - Beat em up
• Lanzamiento: Marzo 1999

Argumento

Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¡Toda, excepto una pequeña aldea de irreductibles galos que aún resisten al invasor!

Panoramix envía a Astérix y Obélix en una misión para recoger varios ingredientes raros que se encuentran en diferentes partes de la Galia. Mientras viajan, los dos amigos deben enfrentarse a diversos desafíos y luchas contra las tropas romanas, todo mientras exploran mapas llenos de obstáculos.

Analisis

Juego un tanto curioso. Básicamente es un Risk de Astérix y Obélix, empiezas teniendo solo la aldea de nuestros irreductibles amigos y tienes que ir avanzando y conquistando territorios controlados por el Imperio Romano hasta tener bajo control a toda la Galia.

La historia empieza con un video a modo de introducción donde te explican que el druida Panoramix necesita unos ingredientes nuevos y reclama a Astérix y Obélix para ir en su busca. Con esta disculpa, empiezas la partida y toca ir avanzando en busca de territorios con estos ingredientes.

En cada turno te dan tropas nuevas o “poción mágica” que puedes distribuir por los territorios controlados y realizar estrategias de ataque y defensa. Luego tienes un turno de ataque y otro de distribución de las tropas.

Así como vas avanzando en algunos terrenos tienes minijuegos o fases de plataformas con toques de beat 'em up, que debes superar para poder conquistar la zona, y en algunos casos conseguir un ingrediente de los que Panoramix necesita.

Lo mejor

• La idea

Sin duda, el principal atractivo del juego es la estrategia: jugar una partidilla de Risk con nuestros amigos los galos contra los romanos de Julio César. Esta parte es la mejor y más divertida.

• Cinematicas

Que tenga partes de presentación o el video final de despedida con imágenes de la serie es un punto a destacar y narradas en español.

Lo peor

• Jugabilidad

La jugabilidad en las fases de plataformas es chustera; menos mal que es solo una parte del juego, porque si solo fuera un juego de plataformas, sería de los más mediocres del catálogo. Mal depurada la perspectiva, saltos complicados y difíciles de medir; en algunas fases es un verdadero dolor…

• Muy corto

Lo plantearon como una partida de Risk, y realmente lo puedes pasar en unas pocas horas; no existen fases como tal, sino un tablero que debes controlar y ya. En unas pocas horas lo tenía ventilado.

Valoración:

[adrimayo]

Disney: Aladdín - La Venganza de Nasira

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Argonaut Games
• Género: Plataformas
• Lanzamiento: 1 de diciembre de 2000

Argumento

Tras la derrota de Jafar, su hermana gemela, Nasira, busca vengar su muerte y apoderarse del reino de Agrabah. Comienza su plan tomando control del palacio con un hechizo, secuestrando a la princesa Jasmín y al sultán. Además, ordena al capitán de la guardia, Razoul, que capture a Aladdín, vivo o muerto. Nasira también encarcela al Genio en la Cueva de las Maravillas, despojándolo de sus poderes mágicos

Nasira planea recolectar antiguas reliquias esparcidas por Agrabah para revivir a su hermano Jafar y dominar el mundo. Utiliza a sus cautivos para obligar a Aladdín a reunir estos artefactos. Como Aladdín, el jugador debe atravesar diversos niveles, enfrentando enemigos y superando obstáculos, para frustrar los planes de Nasira y restaurar la paz en Agrabah.

Analisis

Un juego más complicadete de lo que esperaba. Empieza bastante llevadero pero hacia la mitad del juego la cosa se pone muy seria, se les va de las manos a veces en algunas cosas la dificultad. Llegué a un punto en el que ya pensé que la Nasira fue la programadora del anterior juego de Super Nintendo de Aladdin que tantas veces me había terminado y que esta era su venganza en forma de juego del demonio.

Lo mejor

• Música
Sin duda contar con las melodias tan reconocibles de las películas le da un punto muy gustoso. Te pasas el rato con las dichosas melodias en la cabeza… “Gran Alí, Príncipe Alí, Alí Ababua…”… ah! y el doblaje de España!

• Duración
Da para bastante tiempo de juego, sobretodo porque llegando a la mitad, como indico antes, el que diseñó el juego se puso serio y está empeñado en fastidiarte y llevarte a la desesperación…

• Personajes
Se agredece que no juegues solo con Aladdín y puedas también usar al bueno de Abu o a la princesa Jazmin. Igual molaría alguna con el Genio, no pudo ser.

• Variedad
Es un plataformas, sí, pero tiene sus jefes de fin de mundos, tienes tus fases de volar con la alfrombra y disparar bolas como si fuera un juego de naves, o de simplemente ir a toda leche esquivando obstaculos en ella, de surfear bajando por una pendiente de agua a toda velocidad, de sigilo esquivando guardias con la princesa, rompecabezas para superar niveles…

Lo peor

• Gráficos
Los videos y en general el apartado gráfico es un poquito tosco y mejorable, el dichoso 3D y los juegos de plataformas de la época…

• Movimiento
Mejorable, no está tan mal como otros plataformas en 3D probados pero tiene sus errores que desesperan…

• Cámara
Lo de siempre, primeros juegos plataformas en 3D y la cámara…

• Injusto
Algunas partes son absurdamente complicadas, se les fue de las manos. Acabas contrariado y mirando al cielo diciendo “porque? pooorque??”

Valoración

[adrimayo]

Disney: Lilo & Stitch - Problemas en el Paraíso

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Blitz Games Studios Limited
• Género: Plataformas - Acción
• Lanzamiento:
  18 de junio de 2002
  27 de septiembre de 2002

Argumento

¡La tranquila isla de Kauai está a punto de vivir una nueva aventura! Lilo, una niña excéntrica pero llena de corazón, vive felizmente con su familia en Hawaii, acompañada por su único amigo, el extraño y travieso alienígena conocido como Stitch.

Todo parecía ir bien hasta que, un día, un grupo de experimentos intergalácticos escapados del planeta de Stitch comienza a causar problemas en la isla. Al mismo tiempo, Jumba, el científico intergaláctico que creó a Stitch, y Pleakley, su compañero, llegan a la isla para capturar a las criaturas escapadas. Ahora, Lilo y Stitch deben unirse para detenerlos y salvar Kauai, ¡antes de que el caos se apodere del paraíso!

Analisis

Me ha resultado cortito. Es un juego clon de Crash Bandicoot bastante genérico y que destaca más por la licencia y el carisma de los personajes que por el juego en si.

Lo mejor

• Gráficos
No están nada mal, sientan bien para el estilo de juego los diseños en general.

• Jugabilidad
Es un Crash, más fácil y más simple, pero la jugabilidad es esa.

• Música y sonida
Lo mejor del juego sin duda, rock and roll y rock surfer del bueno. Las canciones principales son del Rey, Elvis Presley.

Lo peor

• Cortisimo
Se va en un suspiro.

• Fácil
Demasiado fácil, no es nada exigente.

• Falto de personalidad
Es demasiado clon de Crash, no se le nota nada de alma propia más allá de la licencia Disney.

• Algo repetitivo
Pues siempre es lo mismo realmente pero sin gracia, no existen jefes como tal, te ponen unos “golem” o algo por el estilo que siempre derrotas haciendo lo mismo y de forma fácil.

Valoración y media

[adrimayo]

Dragon Ball Z Ultimate Battle 22

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Tose Co., Ltd
• Género: Lucha
• Lanzamiento:
  28 de julio de 1995
  junio de 1996
  25 de marzo de 2003
  Julio de 2002 (reedición)

Argumento

¡La batalla más épica de todo el universo está por comenzar! En Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22, los jugadores tienen la oportunidad de tomar el control de los guerreros más poderosos del universo Dragon Ball Z y enfrentarse en combates intensos.

El mal acecha una vez más y los héroes de la Tierra deben enfrentarse a amenazas aún más peligrosas. Goku, Vegeta, Gohan, Piccolo y muchos otros personajes emblemáticos están listos para unirse a la lucha, mientras luchan en una serie de torneos y enfrentamientos para decidir quién es el más fuerte.

Analisis

Lo mejor

• Apartado gráfico
Le sienta muy bien los diseños de los personajes sin recurrir al 3D como empezaba a ser habitual.

• Sonido
Melodias buenas, las pocas voces son en japonés. En este aspecto es Dragon Ball en su máxima expresión.

• Plantel
22 de los grandes luchadores de la serie al que se le unen mediante un “truco” que aparece en el manual, 5 más (Goku niño, Mutenroshi, Goku nivel 3, Mr.Satan y Gogeta) Nada mal.

Lo peor

• Sin historia
Simplemente pelear, nada más. Terminas de repartir puñetazos a todos los adversarios y no tienes más que unas letras de créditos. Muy cutre.

• Movimientos
Se queda muy tosco, pensé que seria peor de todas formas. Se notan más las carencias en el combate en el aire, esta muy poco trabajado. En este sentido está mejor el Hyper Dimension de Super Nintendo, se siente más frenético y fluido el combate, que es lo que se espera de un juego de esta franquicia.

•¿Donde están las ondas de energía?
Te preparas para lanzar un Kame Hame Ha y te sale una m… de bola de energía de las manos. Fatal esto.

Mal:

Esto era lo que tenian que tener:

Valoración:

[adrimayo]

Disney El Emperador y sus locuras

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Argonaut Games
• Género: Plataformas
• Lanzamiento: 13 de Noviembre de 2000

Argumento

En el vasto imperio inca, Kuzco, un joven emperador arrogante y egocéntrico, vive una vida de lujo y diversión, sin preocuparse por nada ni nadie. Sin embargo, su reinado está a punto de dar un giro inesperado. Yzma, su consejera malvada, trama un plan para derrocarlo y, por accidente, lo convierte en una llama.

Desesperado, Kuzco debe encontrar una manera de regresar a su forma humana y recuperar su trono. En su travesía, se encuentra con Pacha, un buen hombre y agricultor que, aunque inicialmente reacio, decide ayudar al emperador a regresar a su palacio.

A lo largo de la aventura, Kuzco y Pacha deberán enfrentarse a obstáculos, explorar selvas y montañas, y, lo más importante, aprender el verdadero significado de la amistad y la humildad. Mientras tanto, Yzma no dejará de perseguirlos con su ejército de secuaces y trampas malvadas.

¿Podrá Kuzco regresar a su forma humana antes de que Yzma logre tomar el poder? ¿O descubrirá que ser un emperador no es solo cuestión de tener un trono, sino de ganarse el corazón de los demás?

Analisis

Un gran ejemplo de como realizar un juego de una película de dibujos animados. Tiene toda la esencia de la película, es entretenido, ni muy fácil ni muy dificil, acertijos, plataformeo, disparos…

Lo mejor

• Escenas de la pelicula
Vas avanzando y vas jugando toda la película, con escenas de esta perfectamente dobladas al español. Es un lujazo siempre en todos estos juegos basados en dibujos animados.

• Control
Esta muy bien implementado el control en general, para un plataformas de esta época que juega con las tres dimensiones, eso es un gran logro.

• Las transformaciones
El protragonista tiene cuerpo de una llama por un hechizo, pero durante el juego llegas a transformarte en conejo, tortuga o rana. Cada uno con sus virtudes y sus defectos. Hace el juego más divertido.

• El humor
La verdad es que no recuerdo está pelicula, pero me ha gustado muchisimo el humor y chistecitos que hacen siempre durante el juego.

Lo menos bueno

• La fase del vagón
No se porque tienen que poner en estas épocas siempre fases con vagonetas a toda velocidad, no es que sea malo, pero es una fase bastante caótica.

Valoración y media

[adrimayo]

Harry Potter y la piedra filosofal

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Argonaut Games
• Género: Acción-Aventura
• Lanzamiento:
  1 de diciembre de 2001
  15 de noviembre de 2001
  16 de noviembre de 2001

Argumento

Harry Potter, un huérfano de once años, descubre en su cumpleaños que es un mago y ha sido aceptado en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Al llegar a Hogwarts, es seleccionado para la casa Gryffindor y comienza su formación mágica. A lo largo del año escolar, Harry asiste a clases, aprende hechizos, juega al Quidditch y forja amistades con Ron Weasley y Hermione Granger.

Mientras explora los rincones del castillo, Harry se entera de la existencia de la Piedra Filosofal, un objeto mágico con el poder de otorgar inmortalidad. Junto a sus amigos, se enfrenta a desafíos y resuelve enigmas para impedir que la piedra caiga en manos equivocadas, descubriendo secretos ocultos y enfrentando peligros que pondrán a prueba su valentía y habilidades mágicas.

Analisis

Es un juego al que le tengo algo de cariño, cuando salieron las peliculas y los videojuegos, ya llevaba un par de libros leidos, y estaba dentro del tren a Hogwarts completamente con el gafudo mago. Pero las cosas como son, el juego es conseguir una licencia que sabes que te va a dar ingresos y sacarlo lo más rápido y chusteramente posible.

Pese a varios defectos que tiene, es bien cierto que no es un juego aburrido, se deja jugar perfectamente. Aunque tiene varios puntos muy mejorables y decisiones de diseño bastante inexplicables.

Lo mejor

• Es fiel a la historia
En terminos generales juegas la historia de las peliculas-libros. Esto es lo esperado. Bien.

• Son risas
Y creo que no es que intentaran esto, pero entre los diseños de los personajes, que ya analizaremos después. Y algunos actores de doblaje… tela marinera, o por las barbas de Merlín!!

• Cuando cuentan la historia con dibujos
En algunas partes se sacan unos dibujos bastante decentes con la voz del sombrero, y sinceramente, es de las mejores partes.

Lo peor

• Diseño de personajes
No entiendo la decisión tomada por parte del desarrollador, puedes intentar hacer personajes medianamente parecidos sin necesidad de en unos modelados en 3D embutir la foto de los personajes. Lo bueno, las risas y los memes.

• Manejo
Simple y encima mal implementado. No existe el botón de salto, andas a un borde y salta… Fatal el manejo de la escoba, fatal la fase de los malditos vagones (que parece que todos tenian que meter en todos los malditos juegos).

Valoración:

[fRikimaru]

Menuda maratón te has pegao… Insisto en que debes salir un poco de Disney y jugar al Perro vs. Lobo, con Ralph, el primo lobo de Wil E. Coyote.

[adrimayo]

Ya, el problema es que no lo tengo aún si ves alguno baratillo avisame! Lo tengo en la lista junto con alguno más de la Warner. En general me molan mucho todos los macacos de Looney Tunes y Tiny Tunes, acabaran apareciendo seguro.

@fRikimaru

Menuda maratón te has pegao…

Hoy solo pasé al nuevo formato todas las que tenía del otro hilo y puse de nueva la de Harry Potter que terminé ayer el juego. Ya tengo el hilo al día, ahora ya iré subiendo según termine de jugar.

[fRikimaru]

Yo es que soy más de versiones corsarias en estos casos… Pero si por casualidad lo veo te aviso seguro.

P.D. Qué máquina el Chuck Jones Dibuja al Coyote, le cambia el color de la nariz y un poco el tono y le cambia el nombre y hala, ya tengo un lobo

Con dos cojones

[adrimayo]

Dragon Ball Final Bout

• Plataforma: PlayStation
• Desarrollador: Bandai
• Género: Lucha
• Lanzamiento:
  25 de agosto de 1997
  1 de octubre de 1997
  2 de noviembre de 1997

Argumento

¡El torneo definitivo ha comenzado! En Dragon Ball GT: Final Bout, los guerreros más poderosos del universo Dragon Ball se enfrentan cara a cara en combates explosivos que cruzan generaciones. Desde los clásicos luchadores de Dragon Ball Z hasta las nuevas caras de Dragon Ball GT, el destino de los más fuertes está en tus manos.

Analisis

Es un juego con el que soñaba de niño. Recuerdo cuando a un vecino le regalaron la PlayStation junto a este título, y yo no podía dejar de imaginar lo que sería tener la mía para poder disfrutarlo también. Llegué a suplicarles a mis padres que me compraran una, e incluso me puse ciego a comer yogures Yoplait solo para completar la dichosa palabra “PlayStation” y ganar la consola en aquel famoso concurso. La Y nunca apareció. Me pasaba los recreos intercambiando tapas repetidas con otros compañeros, como si de cromos se tratara, pero fue en vano.

Ahora, años después, no entiendo qué le veía a este juego. Es simple, con un control torpe y poco pulido, y más allá de llevar la licencia de Dragon Ball Z y GT, no tiene nada especialmente destacable.

Lo mejor

• Dragon Ball GT

Pero no todo es malo. El juego también tiene sus puntos positivos que, sobre todo en su época, lo hacían bastante atractivo para los fans. Contar con personajes de Dragon Ball GT era un gran reclamo. Ver a Goku niño, Pan, Baby Vegeta o incluso a Goku en Super Saiyan 4 era algo impresionante para muchos jugadores.

• Voces en japonés

Otro detalle que suma mucho carisma es que los personajes hablan en japonés, con sus voces originales del anime, lo cual le da un toque más auténtico para los fans más puristas.

Un detalle que muchos recuerdan con cariño es que los personajes intercambian frases antes de cada combate. Aunque no haya subtítulos para entender lo que dicen (salvo que entiendas japonés), se nota que hay un esfuerzo por darles personalidad y continuidad, algo que en su momento se agradecía muchísimo… aunque hubiera estado genial que nos dijeran qué demonios están diciendo.

• “Modo historia”

El juego incluye un pequeño modo historia en el que vas desbloqueando personajes a medida que avanzas en los combates, hasta llegar a un jefe final. Eso le daba un objetivo más allá del clásico “versus”.

• Ondas

Puedes cargar y lanzar ondas de energía, y existe la posibilidad de devolver los ataques si pulsas el botón justo a tiempo, creando esos momentos de tensión tan característicos de Dragon Ball.

• La intro

Y sin duda, lo mejor de todo es la intro.

Dragonball Final Bout Opening

Lo peor

• Controles
Una de las primeras cosas que se notan al jugar a Dragon Ball GT: Final Bout es la latencia en los controles: hay un pequeño pero molesto retraso entre el momento en que pulsas un botón para atacar y cuando el personaje ejecuta la acción en pantalla. Esto hace que los combates se sientan algo torpes y menos fluidos de lo que uno esperaría en un juego de lucha.

Además, el sistema de movimiento es peculiar y poco intuitivo. En lugar de moverte libremente con la cruceta o el stick, debes pulsar L1 o R1 junto con una dirección para avanzar hacia tu oponente, lo que rompe el ritmo de la pelea y complica la movilidad, especialmente en combates rápidos.

• Fisicas

Cuando un personaje recibe un golpe fuerte y cae al suelo, la animación es exageradamente caricaturesca: el luchador rebota como si fuera una pelota de goma, lo cual puede resultar chocante o incluso ridículo, sobre todo si se compara con otros juegos de lucha más pulidos de la época.

• Gráficos

En cuanto a lo visual, aunque el juego intentó ofrecer un estilo en 3D que tanto gustaba en esa época, los gráficos resultan bastante pobres. Los modelos de los personajes son toscos, las animaciones son rígidas, y los escenarios tienen muy poco detalle, lo que da al conjunto un aspecto descuidado. Personalmente creo que a los videojuegos inspirados en anime les sienta mal este tipo de diseños.

Valoración y media

[Murcie_Lag0]

Recuerdo que Hobby Consolas me vendió este juego y yo fui el vecino que pidió su Play con este juego… jamás volví a hacer caso a ningún análisis

[KGM_Beats]

Pero los análisis de @adrimayo son top! Porque no le pagan los de la marca/juego jajajajajaj

[adrimayo]

Croc Legend of the Gobbos

• Plataforma: PlayStation / Sega Saturn
• Desarrollador: Argonaut Games
• Género: Plataformas
• Lanzamiento:
  26 de septiembre de 1997
  10 de octubre de 1997

Argumento

Croc es un valiente cocodrilo criado por los Gobbos, unas adorables criaturas peludas que viven en unas islas lejanas y pacíficas. Todo cambia cuando el malvado Barón Dante invade su hogar y captura a los Gobbos. Ahora, Croc debe embarcarse en una gran aventura a través de montañas heladas, desiertos ardientes y castillos oscuros para rescatar a sus amigos. ¡Salta, corre, lucha y demuestra que el corazón de un héroe puede venir en forma de cocodrilo!

Analisis

Un simpático y colorido juego de plataformas que esconde más dificultad de la que aparenta a simple vista. Croc: Legend of the Gobbos comienza de forma amigable, pero no te dejes engañar: según avanzas, los niveles se vuelven cada vez más desafiantes, hasta alcanzar un punto en el que requieren precisión quirúrgica. Los últimos mundos son tan duros como un pan de cinco días.

Con un apartado visual vibrante y un encanto especial, Croc combina aciertos entrañables con algunos tropiezos propios de los primeros pasos del 3D en las plataformas. Aun así, deja huella gracias a su personalidad única y a ese sabor noventero que tantos buenos recuerdos despierta.

Lo mejor

• Los personajes
Croc, los Gobbos e incluso los enemigos tienen un carisma especial, difícil de describir pero fácil de sentir. Tienen ese “no sé qué” que simplemente los hace entrañables. O lo tienes, o no lo tienes… y ellos, sin duda, lo tienen.

• Gráficos
Coloridos, simpáticos y llenos de encanto. El estilo visual, aunque sencillo por las limitaciones de la época, está muy bien aprovechado y rebosa personalidad por todos lados. Un trabajo artístico notable para los primeros pasos del 3D en consolas.

• Movimiento
El control de Croc es peculiar, y eso le da carácter. Aunque su manera de moverse puede parecer algo torpe, forma parte de su encanto. Girar hacia el lado contrario requiere pulsar el botón círculo, y la sensación general es como si Croc cargara con su peso —y su mochila— en cada paso. Puede despistar a algunos jugadores, pero también aporta identidad.

• Sonido
La banda sonora es alegre y pegadiza, con melodías que acompañan perfectamente la ambientación de cada mundo. Los efectos sonoros también están bien elegidos y contribuyen a crear un universo coherente y entrañable. Un apartado sonoro gratificante en todos los sentidos.

Lo peor

• La cámara
¿Qué raro, no? Un juego de plataformas 3D de los primeros años que falla en lo más básico: la cámara. Es el clásico problema que sufrimos todos en esta era de experimentación con el 3D. A veces, la cosa se complica solo por culpa de la maldita cámara. ¡Dios, dame paciencia! ¿Cuántas veces hemos deseado poder controlar la cámara con más precisión para evitar los tropiezos innecesarios?

• Pasar agarrado a una red
En algunas fases, hay que pasar agarrado a una red. Y, aunque podría sonar sencillo, ¡es un auténtico dolor de cabeza! Hay tramos tan complicados y tan extraños que llegan a desesperar. Cada vez que te tienes que agarrar a una red y debajo te espera la muerte segura, directamente tiemblas. Y por si eso no fuera suficiente, los malditos desarrolladores deciden añadir bichos que, si te tocan, te tiran o te dan un buen sacudón para que caigas. ¿Qué idea brillante fue esa? ¡Malditos bastardos!

Valoración y media