SpineReviews: Nuestras reviews caseras

Castlevania - Legacy of Darkness

  • Plataforma: Nintendo 64
  • Desarrollador: KCE Kobe
  • Género: Acción-aventura, Plataformas
  • Lanzamiento:
    :united_states: 30 de noviembre de 1999
    :japan: 25 de diciembre de 1999
    :european_union: 3 de marzo de 2000

Argumento

Ocho años antes de los acontecimientos de Castlevania 64, en el año 1844, una nueva amenaza se cierne sobre Transilvania. Cornell, un poderoso hombre lobo capaz de liberar su verdadera naturaleza para aumentar su fuerza, regresa a su aldea después de un largo entrenamiento y descubre que ha sido arrasada por las fuerzas de Drácula. Pero lo peor está por llegar: su hermana adoptiva Ada ha sido secuestrada y pretende ser utilizada como sacrificio para devolver al Conde Drácula todo su poder.

Cornell emprenderá entonces un viaje hasta el castillo de Drácula para rescatarla, atravesando bosques, mansiones, torres y otras localizaciones plagadas de criaturas sobrenaturales. Durante su aventura se cruzará con personajes como Ortega, su rival y también hombre bestia, además de descubrir cómo los planes de los sirvientes de Drácula acabarán conectando con los acontecimientos que tendrán lugar ocho años después.

Una vez completada la aventura de Cornell, Legacy of Darkness permite desbloquear otras tres campañas: la de Henry, un cazador de demonios que deberá rescatar a unos niños secuestrados, y las de Reinhardt Schneider y Carrie Fernández, protagonistas de Castlevania 64, cuyas historias se sitúan ocho años después.

Así, Castlevania: Legacy of Darkness funciona como una precuela y, al mismo tiempo, como una versión ampliada y mejorada de la propuesta de Castlevania 64, con nuevos escenarios, niveles rediseñados y varias campañas que amplían el universo de esta particular etapa tridimensional de la saga.

Analisis

Al arrancar este análisis, lo primero que se me pasa por la cabeza es un ¿por qué? Como diría José Mourinho: ¿POR QUÉ?. ¿Por qué no se sacó este juego solo en vez de dos? Porque es que este juego no deja de ser como una versión ampliada, como las actuales Game of the Year Edition, que te incluyen, además del juego base, los DLC. Y es que esto es justo lo que es este juego: un DLC.

Me parece insultante para la época que, después de sacar a principios de año un título, con sus santos bemoles, vayan y se saquen este título a final de año con alguna mejora y más contenido… Para que luego digamos que si sacan juegos a medio cocinar hoy en día y que esto antes no pasaba y blablabla. Año 1999, señores…

Más allá de dejar claro este punto, que me parece indignante, pasemos al meollo: ¿realmente merece la pena este cambio?

Y bueno, sí, pero con matices. Al empezar te dejan ya clara una primera funcionalidad nueva: si tienes la flamante Expansion Pak, puedes jugarlo en alta resolución o seguir jugándolo en “normal”, como en el título anterior. La diferencia es muy poca, sinceramente. No salen más frescos los personajes por tener la memoria de expansión, los gráficos siguen siendo los que son, bastante feuchos y justitos para la época.

Realmente, lo más destacable del juego es que tienes nuevos escenarios y dos nuevas historias por jugar. La principal está ambientada 8 años antes de los sucesos del anterior juego, con el hombre lobo Cornell en su intento de rescatar a su hermanastra Ada, y la de Henry, un cazador de demonios que se embarca en el rescate de los niños atrapados en la zona.

En este punto está interesante la jugabilidad de Cornell, que te permite transformarte en lobo y dar buenas tollinas a los chupasangres estos. Más allá de eso, no existen muchas zonas nuevas destacables: es una nueva ruta, el motor y la base son los mismos.

Lo mismo ocurre con la jugabilidad de Henry, que aunque usa pistola y cambia algo la forma de jugar, realmente lo más destacable de su campaña es que tienes 7 días del juego para completar el rescate de 6 niños para poder tener el final bueno.

Después de estas dos historias, tienes las otras 2 del primer juego, con alguna mejorita más y poco más.

Sigue teniendo realmente las mismas carencias: cámara, gráficos reguleros… Y las mismas fortalezas, que es un Castlevania, los personajes e historia, y si quieres podemos poner también la música. Poco más.

Si no tienes ninguno de los dos juegos, es probable que te interese más comprar este y ahorrar el dinero que cueste el anterior título. En la época me parece que debió ser un verdadero insulto y que, si en aquel momento tuviésemos las distintas redes sociales que tenemos ahora, correría la bilis contra Konami, Nintendo y el mismísimo Conde Drácula y sus Alucards.

Lo mejor

  • Nuevas campañas:

La historia de Cornell y la de Henry aportan contenido nuevo y amplían bastante la experiencia. Poder convertirse en hombre lobo con Cornell, cambia la forma de combatir y resulta una de las novedades más interesantes. La campaña de Henry con el límite de tiempo y el rescate de los seis niños aportan una mecánica diferente al resto del juego.

  • Esencia Castlevania:

Mantiene los personajes, enemigos, ambientación e historia que hacen reconocible a la saga. Siguen siendo uno de los puntos fuertes de esta aventura.

  • Expansion Pak:

La posibilidad de jugar en alta resolución es un añadido interesante para la época, aunque la mejora visual sea bastante limitada.

Lo peor

  • Pocas novedades reales:

Gran parte de la base sigue siendo la misma que en Castlevania 64, dando la sensación de estar ante una expansión más que ante un nuevo titulo. Más allá de las campañas de Cornell y Henry, buena parte de la experiencia continúa siendo la misma. Reinhardt y Carrie regresan con algunas mejoras, pero no dejan de ser las historias del juego anterior.

  • Gráficos reguleros:

Incluso con el Expansion Pak, el apartado visual sigue siendo bastante justito para la época.

  • Cámara:

Uno de los grandes problemas heredados directamente del primer juego.

  • La decisión de lanzarlo como juego separado:

Teniendo en cuenta que salió el mismo año que Castlevania 64 y que comparte gran parte de su contenido, resulta difícil no verlo como una oportunidad perdida para haber ofrecido desde el principio esta versión ampliada.

VALORACION: :chestnut::chestnut::chestnut:

8 Me gusta

Castlevania, necesito más Castlevania…Akumajo no Dracula ohh siiii dámelo todo!!

P.D: gran trabajo como siempre :wink:

1 me gusta


Introducción:
Saludos a todos , hoy toca reseña a un juego duro de sega saturn que tengo el orgullo de haber terminado tanto el mueble arcade y su port de consola.

¿Que es Batsugun?
Es el juego arcade que dio un aire fresco al genero de los matamarcianos con las lluvias de balas además de exprimir al máximo los procesadores motorola y Z80 (en la versión árcade) y el juego del adiós del estudio de desarrollo toplan (fundado por gente de capcom , sega y konami)
y posteriormente porteado a sega saturn que será la versión que reseñare.

Capturas del juego


Lo bueno:
esta en el top que exprime al máximo el modo 2D de la saturn con la RAM base, además de ser el juego que incluye el contenido arcade mas 3el remasted premium y su modo saturn; ser de los juegos mas fáciles de jugar a pesar de ser exclusivo de Japón y muy divertido.
Lo malo:
exige dominio del genero y es un juego caro de sasturn por que se fabricaron pocas copias por la quiebra del estudio toplan además de ser un poco duro pero se puede bajar la dificultar y si soporta 2 jugadores.
Lo raro:
el juego es del top mas hardcore de saturn pero a su ves el mejor de la consola y demuestra lo capaz que es la consola en modo 2D.
Calificación:
:alien_monster::alien_monster::alien_monster::alien_monster::alien_monster::alien_monster::alien_monster::alien_monster:/10 marcianitos cumbieros

9 Me gusta

Conker’s Bad Fur Day

  • Plataforma: Nintendo 64 / Xbox One

  • Desarrollador: Rareware

  • Género: Acción-aventura, Plataformas

  • Lanzamiento:

    Nintendo 64:
    :united_states: 5 de marzo de 2001
    :european_union: 6 de abril de 2001

    Xbox One:
    4 de agosto de 2015

Argumento

Conker es una joven ardilla que, después de una noche de fiesta, termina completamente perdido y separado de su novia, Berri. Su único objetivo es encontrar el camino de vuelta a casa, pero el territorio en el que ha acabado está gobernado por el enigmático Rey Pantera, que tiene otros planes para él.

Mientras intenta regresar, Conker se verá envuelto en una sucesión de situaciones completamente disparatadas: tendrá que ayudar a personajes de lo más peculiares, enfrentarse a extraños enemigos y recorrer escenarios tan variados como granjas, cementerios, montañas y zonas de guerra. Y cuanto más avanza, más evidente resulta que alguien está tratando de capturarlo por un motivo bastante peculiar.

Con su particular mezcla de plataformas, acción, exploración y un humor tremendamente irreverente, Conker’s Bad Fur Day se aleja por completo de la imagen habitual de los simpáticos personajes de Rare para ofrecer una aventura gamberra, surrealista y repleta de situaciones inesperadas.

Analisis

¡Qué día más malo para el bueno de Conker y qué juego más disfrutón para todos nosotros el que se marcó aquí Rare! Llevo muchos juegos terminados y creo que puedo decir, sin ánimo de equivocarme, que es posiblemente el más bestia, macarra y canalla de los que llevo jugados, y si no es el que más, uno de los que más.

No me extraña nada que indicaran claramente en la portada e inicio del juego que no está recomendado para menores de 18 años, porque, viendo los adorables personajes que lo protagonizan, la gran mayoría no se podría esperar un nivel de sexo, gore y rock and roll tan grande. ¡Entérate, GTA!

Y es que la premisa es de nota desde el primer momento. La historia nos empieza contando que nuestra ardilla gamberra, naranja y molona (no tanto como su primo Mr. Nutz, pero casi) está de borrachera en el pub con los colegas y se pasa con el bebercio, acabando con resaca y perdido Dios sabe dónde. ¿Tu misión? Volver a casa con la fresquísima novia Berri y descansar la resaca. ¿El problema? La locura que se está fraguando en el reino.

El Rey Pantera quiere capturarte para arreglar una mesa, hay problemas en todos lados con personajes que no te dejan pasar, caminos de difícil acceso que necesitan de pruebas para poder superarlos y sobrevivir, una guerra contra los malvados ositos de peluche que está en su máxima eclosión… En definitiva, una locura en la que no sabe ni dónde se ha metido el pobre Conker.

Lo que más destaca del juego, por encima de todo, son sus personajes y su humor. Es imposible no quedar ojiplático mirando para nuestro televisor mientras vemos la cantidad de animaladas que nos presentan: un abejorro que quiere “polinizar” a un girasol pechugón que termina en una escena desenfrenada de sexo; la abeja reina, que ha expulsado a dicho marido abejorro por andar de picaflor; pelea contra un cavernícola gigante al que le tenemos que morder las pelotas y comer las cachas para terminar con su fresca y pechugona novia; pelea operística contra el rey del retrete, que es un zurullo de dimensiones colosales que está sumiendo el caos entre los escarabajos; una guerra ridícula entre ardillas y osos de peluche con desmembramientos, amputaciones, ojos saliendo, sangre… Podríamos estar todo el día describiendo momentos surrealistas que es imposible que no te hagan soltar una carcajada.




Además, destacar también las constantes referencias a películas, empezando por el principio, al más puro estilo “La naranja mecánica” con el vaso de leche; “Salvar al soldado Ryan” en la parte de la guerra contra los osos de peluche; “Matrix” en una misión colosal con nuestra querida Berri; “Alien”, “Indiana Jones”, “King Kong”, “El exorcista”, “Tiburón”, “Drácula”, “Terminator”, “Scarface”, “El padrino”… La lista es extensísima.


Aparte de todo esto, gráficamente es un juego bonito, que cumple con creces en la Nintendo 64 y que cuenta con escenarios muy bien planteados y desarrollados, coloridos a la par que disparatados. Además, la conexión entre las distintas zonas de nuestra aventura se nota en todo momento lógica y fluida, dando una sensación de estar todo en un mismo mundo y no como si fuesen escenarios distintos de un juego.

En el apartado sonoro es un 10 absoluto y rotundo, no solo por los sonidos, muy bien implementados, desde explosiones, gritos, voces, pedorretas, eructos y gemidos coitales. La música es original y está perfectamente implementada. Más allá de los guiños a bandas sonoras de películas a las que hacen referencia, tenemos fases en la zona del vertedero de la inmundicia fecal con sonidos de pedos que adornan la maravillosa banda sonora. Por encima de todo, la mejor ópera escrita para un videojuego: la hilarante ópera del Great Mighty Poo.

En cuanto al manejo del juego, los controles son básicos, aunque tienen unos defectos que hacen que se pueda hacer difícil terminar ciertas fases. Tenemos momentos en los que tenemos que hacer ataques con armas en primera persona y el sistema de apuntado es horrible. Las claras carencias del mando de Nintendo 64 hacen muy complicado apuntar bien a los enemigos y convierten ciertas fases en una lotería. Por lo demás, en general, los demás controles van bien y son fluidos.

¿La peor parte? Como siempre, dos puntos: la cámara, como todo buen plataformas 3D de la época, que a veces baila para donde quiere y te acaba amargando la existencia; y, ¡cómo no!, que no tiene traducción al castellano. Y esto, en un juego con tantos chistes y animaladas varias, a todo aquel que no domine bien el idioma le puede resultar un problema y hacer que se pierda gran parte de lo bueno de este juego, que es su humor hilarante.

Pese a estos pequeñitos problemas, considero que es un juego que merece todo el crédito: personajes espectaculares, divertido, loquísimo y, para mí, uno de los que se tiene que tener sí o sí en una Nintendo 64.

¡Vivan las ardillas!

Lo mejor

  • Humor y personajes:

El gran protagonista. Personajes carismáticos, situaciones absurdas y un humor irreverente que hace que sea imposible aburrirse.

  • Referencias cinematográficas:

La cantidad de homenajes y parodias a películas como La naranja mecánica, Salvar al soldado Ryan, Matrix, Alien o Indiana Jones es espectacular.

  • Apartado sonoro:

Un auténtico espectáculo, con una banda sonora muy bien integrada y efectos de sonido de todo tipo. La ópera del Great Mighty Poo merece una mención aparte.

  • Diseño de escenarios:

Mundos variados, coloridos y disparatados, pero además conectados de forma bastante coherente.

  • Gráficos:

Para Nintendo 64 luce realmente bien, con escenarios y personajes muy cuidados.

  • Ambientación y personalidad:

Tiene una identidad propia enorme y lleva el concepto de plataformas de Rare por un camino completamente diferente.

  • Rare en estado de gracia:

Se nota el mimo y la libertad creativa del estudio en prácticamente todos los apartados.

Lo peor

  • Cámara:

El clásico problema de los plataformas 3D de la época. En determinados momentos puede resultar bastante molesta y complicar situaciones que, de otro modo, serían sencillas.

  • Apuntado en primera persona:

El control con el mando de Nintendo 64 no ayuda y hace que algunas secciones de disparos sean bastante incómodas.

  • Sin traducción al castellano:

Especialmente doloroso en un juego cuyo principal atractivo es precisamente su humor y sus diálogos.

  • Controles mejorables en algunas situaciones:

Aunque en general funcionan bien, determinadas mecánicas pueden resultar poco precisas por las limitaciones del control.

VALORACION: :chestnut::chestnut::chestnut::chestnut: y 3/4 (un 9 alto)

7 Me gusta

Mr Nutz cumplió los 18, se trago hasta el avisa de los floreros y luego no sabía cómo volver para casa

4 Me gusta

Cruis’n USA

  • Plataforma: Nintendo 64
  • Desarrollador: Williams
  • Género: Carreras
  • Lanzamiento:
    :united_states: 3 de diciembre de 1996
    :european_union: 1 de marzo de 1997

Argumento

Cruis’n USA es un arcade de conducción desarrollado originalmente por Midway que nos propone recorrer Estados Unidos a toda velocidad, desde San Francisco hasta Washington D. C.

A los mandos de diferentes vehículos, tendremos que superar una sucesión de carreras mientras esquivamos el tráfico y los distintos obstáculos que aparecen en carretera. El recorrido atraviesa lugares inspirados en localizaciones reales, como el Golden Gate, el Gran Cañón, Chicago o Washington.

La versión de Nintendo 64 cuenta con 14 etapas y permite jugar tanto en solitario como enfrentarse a otro jugador mediante pantalla dividida. Además, ofrece diferentes vehículos y la posibilidad de escoger entre transmisión automática o manual.

En definitiva, una propuesta puramente arcade que busca ofrecer carreras rápidas y directas, trasladando a la consola doméstica el espíritu de la recreativa que dio origen al juego.

Analisis

Everybody’s gone crusin’ , Crusin’ U.S.A… :musical_note:

La verdad es que no es que entre mis videojuegos predilectos se encuentren los de conducción. Generalmente, sacando ciertas y nintenderas excepciones, es un género que suelo aborrecer bastante. Partía a darle un intento a este juego sin esperarme demasiado y, sinceramente, tengo que decir que lo he disfrutado. Me ha parecido entretenido, simple, directo… como un buen tema de punk rock.

Y la verdad es que lo primero que me pareció un acierto, para mí, que no soy de conocer muchos coches, fue que no me diesen demasiados a elegir. A veces, lo rápido y bueno, es dos veces bueno. Y en este caso es así: 4 coches, 4 estilos: '63 Muscle Car: Chevrolet Corvette C2, La Bomba: De Luxe Ford, Devastator IV: Mitsubishi Eclipse e Italia P69: Ferrari Testarossa.

Una vez tenemos seleccionado nuestro coche, podemos jugar zonas de carreteras de USA libremente, solos o con amigos, o directamente realizar el modo historia, por decirlo de alguna forma, que es recorrer de punta a punta las carreteras de USA.

El ritmo de juego es bueno y, aunque gráficamente no es un portento y se notan las carencias comparado con otros juegos de coches, no desentona en ningún momento. Las carreteras se sienten variadas, tenemos además a otros coches de tráfico tocando la moral para impedir que lleguemos primeros y, encima, cuando ganas, aparece una fresca actriz nopor de la época, Shyla Foxxx, para entregar el trofeo (eso si censurada respecto al arcade). ¿Qué más puedes pedir?

Las carreras están acompañadas por una buena banda sonora, grandes temas de rock, surf y estilo pop ochentero que hacen las delicias de las partidas. No desentonan para nada tampoco todos los efectos de sonido.

Jugablemente es simple y cumple. Acelerar, frenar, girar y luego puedes ponerlo en 2 cámaras de tercera persona y 1 de primera persona. Todo correcto.

Quizás, como indicaba antes, gráficamente no es de lo mejor. No es demasiado realista tampoco en las colisiones o en lo que afecta a tu coche al chocar. Incluso algunos árboles o señales parecen de papel si pasas por encima de ellos. Pero, pese a todas las limitaciones, el juego cumple, es fresco y divertido. Y te lo dice alguien que pasa bastante de este tipo de juegos.

Lo mejor

  • Diversión directa y sin complicaciones:

Una propuesta sencilla, rápida y muy arcade que entra fácilmente y no se anda con rodeos.

  • Ritmo de las carreras:

Las partidas son dinámicas y mantienen un buen ritmo gracias al tráfico y a los diferentes recorridos.

  • Variedad de escenarios:

Las carreteras estadounidenses ofrecen suficiente variedad para que las carreras no resulten monótonas.

  • Banda sonora:

Rock, surf y pop ochentero acompañan perfectamente la acción y aportan mucho carácter.

  • Multijugador:

Poder competir con amigos le da un punto extra a una propuesta que gana bastante cuando se juega acompañado.

Lo peor

  • Gráficos:

Se notan bastante las limitaciones del juego frente a otros títulos de conducción de Nintendo 64.

  • Físicas y colisiones:

Los choques resultan poco realistas y algunos elementos del escenario reaccionan de manera bastante rudimentaria.

  • Poca profundidad:

Su sencillez es una virtud para jugar partidas rápidas, pero también hace que pueda quedarse corto para quienes busquen una experiencia de conducción más completa.

  • Variedad limitada de vehículos:

Los cuatro coches disponibles cumplen, pero el plantel resulta bastante reducido.

  • No es especialmente exigente:

Para algunos jugadores, su planteamiento tan directo puede terminar resultando demasiado simple.

VALORACION: :chestnut::chestnut::chestnut:

7 Me gusta

Estás a destajo :flexed_biceps::flexed_biceps::flexed_biceps:

3 Me gusta

Nunca pensé que analizarías un juego de coches estás que te sales :sign_of_the_horns:

Desconocía este título la verdad, cuando pienso en velocidad y N64 se me vienen a la cabeza Mario Kart, Diddy Kong Racing y Ridge Racer 64 pero de este juego nunca oí hablar

1 me gusta

@Vlah_el_malo este juego es para nosotros

2 Me gusta

En el wing commander salía otra actriz de esa época, no recuerdo cómo se llamaba. Eran buenos tiempos sin mierda ideológica como ahora.

1 me gusta

Jonah Jameson GIFs | Tenor

4 Me gusta

Sin mierda ideológica? Había mierda ideológica, lo que pasa es que era tu mierda ideológica :sweat_smile:

5 Me gusta

No la había, se hacía juegos que no repelían a jugadores, nos cobijaban a todos, no como ahora

No hay peor ciego que el que no quiere ver…

1 me gusta

Coincido

Grandes tiempos no ideológicos de veinteañeras en tanga perdidamente enamoradas de cuarentones, negros cuentachistes que morían de primeros o carniceros chinos expertos en Kung-Fu.

5 Me gusta

Respecto al Cruis´n USA me vienen a la memoria sus capturas de pantalla en la Hobbyconsolas en la sección de previews antes de que saliese al mercado la N64. Creo que es el primer juego de ese sistema que recuerdo. Los gráficos parecían una locura por aquel entonces.

3 Me gusta

Duck Dodgers Starring Daffy Duck

  • Plataforma: Nintendo 64
  • Desarrollador: Paradigm Entertainment
  • Género: Platafornas
  • Lanzamiento:
    :united_states: 15 de agosto de 2000
    :european_union: 27 de octubre de 2000

Argumento

Marvin el Marciano ha creado una arma definitiva capaz de destruir la Tierra, pero existe un pequeño inconveniente: necesita una enorme cantidad de átomos de energía para hacerla funcionar. Para conseguirlos, Marvin envía a sus secuaces por distintos planetas con la misión de reunirlos antes de poder poner en marcha su terrible plan.

Cuando Duck Dodgers recibe la noticia, no duda en ponerse manos a la obra para frustrar los planes del marciano. Acompañado por su inseparable Cadet (Porky), nuestro peculiar héroe espacial viajará por varios mundos y escenarios, enfrentándose a los secuaces de Marvin y buscando los 100 átomos de energía necesarios para impedir que la Tierra sea destruida.

La aventura nos lleva por cinco mundos ficticios, incluyendo escenarios tan variados como minas, planetas alienígenas y un enorme barco pirata, en una propuesta de plataformas 3D que intenta trasladar al videojuego todo el humor y el absurdo característicos de Looney Tunes.

En definitiva, una aventura protagonizada por el egocéntrico y torpe Duck Dodgers en la que tendremos que recorrer la galaxia, reunir todos los átomos posibles y enfrentarnos a los secuaces de Marvin antes de que sea demasiado tarde.

Analisis

Cuando te pones manos a la obra para disfrutar de un título de una de las franquicias más importantes de Warner Bros. y, posiblemente, de todo el universo de los dibujos animados, esperas que los Looney Tunes te hagan pasar una tarde llena de diversión, locuras y risas; después de jugarlo y, pese a que tiene sus cosas, puedo decir que logra plasmar eso de los dibujos animados.

Protagonizamos una rocambolesca aventura por salvar el mundo con un héroe que es nuestro querido pato torpe, Daffy Duck o Pato Lucas para los amigos aquí en España. La misión es simple en la práctica: debemos reunir 100 átomos antes de que lo haga el malvado Marvin el Marciano y acabe destruyendo todo el mundo. En este caso, como Michael Jordan estaba ocupado en otros quehaceres o simplemente porque, salvo en un pequeño minijuego de baloncesto, tenemos poco de él en este juego, nos toca, por lo que sea, intentar salvar el mundo con Duck Dodgers (Pato Lucas) y con el Cadete Porky. Tanto monta, monta tanto… menudos dos…

Lo que en un principio parece una misión sencilla se complica, y lo empezamos a ver desde la primera pantalla. Debemos reunir un número determinado de átomos por mundo para lograr desbloquear al jefe de esa zona. El juego en sí tiene unas mecánicas simples: salto, ataque y, en algunos casos, el uso de la Z para activar cohetes propulsores. No tiene mucho más.

Lo que complica, como siempre, el asunto es la cámara, porque es que no existe mayor enemigo para los plataformas 3D de finales de los 90 y principios de los 2000 que la cámara. Ni marcianos, ni mafiosos ni nada de nada: la cámara. Y llegados a las partes finales, o tenemos ya muy asumido cómo va a fallar, o sufriremos mucho, muchísimo.

En el apartado gráfico, es correcto. Los escenarios, pese a ser en 3D, conservan esa estética de dibujos animados y, aunque no es que luzca espectacular en Nintendo 64, cumple bien. Los personajes están bien diseñados y los escenarios bien pensados.

En el apartado sonoro contamos con músicas más que correctas para cada escenario y con buenos sonidos típicos de los dibujos de los Looney Tunes. Más que suficiente.

La jugabilidad no es para echar cohetes. Es simple, facilona y lo que nos hace más complicada la aventura, como indicaba antes, es la dichosa cámara. Por lo demás, es un juego bastante sencillo; en una tarde te lo pasas sin problema.

Aunque no llegó con doblaje en español y las voces están en inglés, debo destacar el esfuerzo por tener los subtítulos en perfecto español, que ayudan a poder meterte más en la historia y disfrutar más del juego para los que puedan tener dificultades para entender a los queridos amigos de Warner.

Debo indicar que es un título correcto y que, si eres fan de los Looney Tunes, lo vas a disfrutar, aunque la cámara pueda hacer que quieras lanzar el mando por los aires en alguna ocasión.

¡Esto es todo, amigos!

Lo mejor

  • Looney Tunes:

La esencia de la franquicia está muy bien plasmada, con sus personajes, humor y estética de dibujos animados.

  • Música:

Temas correctos y bien adaptados a cada escenario, acompañados de los sonidos clásicos de los Looney Tunes.

  • Gráficos:

Un apartado visual resultón, con personajes bien diseñados y escenarios que mantienen la estética de la serie.

  • Subtítulos en español:

Un detalle muy de agradecer que permite disfrutar de los diálogos y de la historia pese a que las voces están en inglés.

Lo peor

  • Muy simple:

La jugabilidad es bastante básica y ofrece pocas mecánicas más allá de saltar, atacar y utilizar los propulsores.

  • Cámara:

El gran problema del juego, especialmente en las zonas más avanzadas, donde puede complicar bastante la experiencia.

  • Corto:

Su escasa duración hace que la aventura pueda saber a poco, especialmente para quienes esperen una experiencia más extensa.

VALORACION: :chestnut::chestnut::chestnut:

3 Me gusta

Diddy Kong Racing

  • Plataforma: Nintendo 64
  • Desarrollador: Rareware
  • Género: Carreras
  • Lanzamiento:
    :european_union: :japan: 21 de noviembre de 1997
    :united_states: 24 de noviembre de 1997

Argumento

La historia comienza cuando Timber, un joven tigre, se queda al cuidado de su isla mientras sus padres están de vacaciones. Todo parece tranquilo hasta que Wizpig, un malvado cerdo mago de origen extraterrestre, llega con la intención de conquistarla. Tras someter a los guardianes de la isla, la única forma de detenerlo es vencerlo en una serie de carreras.

Para lograrlo, Timber pide ayuda a Diddy Kong, que reúne a sus amigos Banjo, Conker y otros corredores. Con la ayuda de Taj, un genio que habita en la isla, deberán superar diferentes circuitos, derrotar a los guardianes y enfrentarse finalmente a Wizpig para devolver la paz al lugar.

Analisis

Así es como me gustan los juegos de carreras: con monos, ardillas y más fauna.

Lo primero que destaca una vez que arrancas el juego es lo bien que funciona para el elenco de Rare la fórmula de Mario Kart, y es que la desarrolladora no se ha limitado solo a partir de la idea y darle su toque con diferentes personajes de su plantilla, sino que consigue introducir nuevos vehículos: aviones y aerodeslizadores, además de los karts.

La jugabilidad se siente en todo momento fluida y divertida, con una gran variedad de personajes, cada uno con sus virtudes y sus defectos, repartidos en varias estadísticas. Esta variedad de personajes le da muchísima rejugabilidad y, sobre todo, la gran baza de poder medirte a otros tres amigos para ver quién es el más rápido de la selva.

A nivel gráfico es una delicia, colorido y perfectamente diseñado, tanto los escenarios como todos los personajes que están en él. La forma de entrar en cada una de las fases partiendo de una isla con varias zonas y puertas es genial. Para poder avanzar necesitas obtener distintos globos y así poder ir abriendo puertas.

En el juego tenemos, primeramente, cuatro “mundos” o zonas con distintas ambientaciones que tendremos que superar para poder enfrentarnos al malvado Wizpig. En cada zona tendremos varios desafíos: carrera normal, carrera para obtener monedas de plata, enfrentamiento al jefe de zona, trofeo y un modo de juego que, según la zona, varía: dos de enfrentamiento y dos de recolección.

Musicalmente está en la línea que se espera del título, con melodías pegadizas que van perfectamente acordes a cada una de las fases, dando velocidad y fluidez a la acción.

Además de los personajes principales (entre los que destacamos a la molona ardilla Conker), podremos desbloquear a un personaje secreto, un gallo (quién tuviera la dicha que tiene el gallo…). Además, si conseguimos todos los trofeos de todas las zonas, todos los globos y todas las llaves, podremos ir a un quinto mundo en el espacio exterior, donde tendremos que enfrentarnos una vez más al horrible Wizpig.

El juego, pese a lo simple y amigable que pueda parecer, no es sencillo. Alguna que otra fase o reto te hace sudar e incluso llorar de desesperación si no tienes mucha paciencia. Destacar los dos enfrentamientos a Wizpig, donde no queda otra que hacer gala de todas las habilidades obtenidas durante la aventura.

El modo multijugador me parece un gran acierto, porque no solo puedes hacer las carreras, sino que también puedes disputar enfrentamientos a mamporros para ver quién queda en pie o incluso participar en pruebas de recolección.

Es una maravilla de juego, básico del sistema y que no tiene nada de nada que envidiarle al Mario Kart de esta misma consola, aunque, cuando llegue el momento, ya hablaremos de este en detalle.

Lo mejor

  • Personajes:

Un elenco carismático que aporta personalidad y encanto a la aventura.

  • Jugabilidad:

Una propuesta divertida y dinámica que engancha y ofrece una experiencia muy entretenida.

  • Vehículos:

La variedad de vehículos aporta frescura a las carreras y permite disfrutar de diferentes formas de jugar.

  • Música:

Una banda sonora muy acertada que acompaña perfectamente la acción.

  • Gráficos:

Un apartado visual atractivo, con escenarios coloridos y bien diseñados.

Lo peor

  • Dificultad endiablada en las fases de Wizpig:

Un desafío que puede llegar a resultar desesperante y convertirse en el principal obstáculo para avanzar en la aventura.

VALORACION: :chestnut::chestnut::chestnut::chestnut: y media

5 Me gusta

es un juego muy interesante y destaca con lo poco que salió para la N64