Se te ha olvidado decir una cosa del juego que es súper increíble y es que… ¡Se puede jugar con un mando roto, siempre que le funcione la cruceta y un único botón! 
…Y con un mando de máster system,y con un joystick de spectrum…. 
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Más o menos igual que hice yo. Unas 180h y automáticamente empezar una partida para recorrer el camino del mal. 
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Wild Arms
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Media.Vision
- Género: RPG
- Lanzamiento: 20 de diciembre de 1996
Argumento
En el árido y salvaje mundo de Filgaia, donde la tecnología antigua convive con la magia y los ecos de civilizaciones perdidas, tres destinos muy distintos están a punto de entrelazarse.
Rudy, un joven con un misterioso poder ligado a las antiguas armas conocidas como ARMs; Jack, un espadachín errante que busca redimirse de su pasado; y Cecilia, una princesa que lucha por proteger su reino, se ven unidos por una amenaza que pone en peligro el equilibrio del mundo.
A medida que avanzan en su viaje, los tres protagonistas deberán enfrentarse a fuerzas oscuras, desentrañar secretos olvidados y descubrir la verdad sobre sí mismos y el destino de Filgaia. En un mundo marcado por la decadencia y la lucha por sobrevivir, sus decisiones serán clave para determinar el futuro de toda la humanidad.
Wild Arms ofrece así una aventura clásica de rol con tintes de western fantástico, donde la exploración, los enigmas y la historia se combinan para crear una experiencia épica y memorable.
Analisis
Cuando uno arranca Wild Arms, hay algo que te atrapa desde el primer segundo. Esa introducción cinemática, con imágenes que parecen sacadas directamente de un anime de los años 90, acompañada de una melodía inolvidable, ya deja claro que no estamos ante un RPG cualquiera. Es una carta de presentación potente, con personalidad, que transmite perfectamente el tono del juego: una mezcla única entre fantasía, ciencia ficción y ese inconfundible aroma a western.
Y es que, nada más tomar el control, el juego no tarda en reafirmarse como uno de los grandes del género. Desde el inicio, nos permite elegir por qué historia comenzar, poniéndonos en la piel de sus tres protagonistas: Rudy, Jack y Cecilia. Este recurso no es solo una curiosidad inicial, sino una base estructural del juego que se va desarrollando a lo largo de la aventura. Las historias se entrelazan, se cruzan y se complementan, obligando al jugador a entender el mundo desde distintas perspectivas y utilizando este enfoque incluso en el diseño de mazmorras y puzles, algo que aporta dinamismo y variedad a la progresión.
En el apartado narrativo, Wild Arms demuestra un cariño especial por su mundo y sus personajes. Nos sitúa en Filgaia, un planeta marcado por el conflicto y amenazado por una entidad demoníaca conocida como Mother, cuya intención es clara: destruirlo todo. A partir de ahí, el juego construye una historia con tintes de western fantástico y ciencia ficción que, sin reinventar la rueda, consigue enganchar gracias a su ritmo y a la implicación emocional que genera. Rudy, Jack y Cecilia no solo cumplen su papel como héroes, sino que destacan por su desarrollo, su trasfondo y la forma en la que evolucionan a lo largo del viaje. Son personajes con identidad, con peso, y eso se nota.
Si hay un apartado donde el juego brilla con luz propia es en su arte. El uso del 2D, heredero de la era de los 16 bits, está tratado con un mimo espectacular. Lejos de quedarse anticuado, el título demuestra que, cuando se hace bien, este estilo puede lucir incluso mejor que muchas propuestas tridimensionales de la época. Detalles como dejar huellas mojadas tras atravesar un charco no solo aportan realismo, sino que reflejan el nivel de cuidado puesto en cada pequeño elemento del juego. Es un apartado visual que, sin necesidad de alardes técnicos, consigue ser memorable. Bien es cierto, que en este punto, tenemos que indicar también, que su mayor pero es el uso de un 3D algo regulero para los combates y la no apuesta por un diseño completamente en 2D también en estas partes, un pequeño borrón.
La música, por su parte, está a la misma altura. La banda sonora de Wild Arms no solo acompaña: construye. Sus claras influencias del western, con melodías que evocan grandes películas del género, encajan a la perfección con la ambientación y elevan cada momento del juego. Ya sea en exploración, combate o escenas clave, cada tema parece pensado para reforzar la emoción de la situación. Es, sin duda, una de esas bandas sonoras que se quedan grabadas.
En lo jugable, el título apuesta por una fórmula clásica y efectiva. Combates por turnos, tres personajes con roles bien definidos, uso de magias, armas y poderosas invocaciones. No hay grandes innovaciones en este aspecto, pero tampoco hacen falta. Todo funciona como debe, de forma sólida y sin complicaciones innecesarias. Donde sí introduce un punto diferencial es en las habilidades únicas de cada personaje fuera del combate. Rudy, Jack y Cecilia no solo luchan: interactúan con el mundo de formas distintas, ya sea colocando bombas, utilizando un gancho o hablando con animales. Este sistema no solo aporta variedad, sino que integra de forma muy natural la exploración y los puzles dentro de la aventura.
En conjunto, Wild Arms no pretende reinventar el género, pero tampoco lo necesita. Su fuerza reside en hacer bien cada uno de sus apartados: una historia sólida, personajes carismáticos, un apartado artístico brillante, una banda sonora memorable y una jugabilidad clásica pero efectiva. Es uno de esos títulos que, sin destacar por una gran revolución, consigue dejar huella por la suma de todas sus partes.
Un viaje inolvidable que cualquier amante del RPG debería experimentar al menos una vez.
Lo mejor
• Historia y personajes
Uno de los grandes pilares de Wild Arms es su narrativa. Sin necesidad de reinventar el género, consigue construir una historia sólida, bien llevada y con ese encanto especial que mezcla western, fantasía y ciencia ficción. El viaje de Rudy, Jack y Cecilia está lleno de momentos memorables, y lo más importante, consigue que el jugador se implique en el destino de Filgaia.
Los personajes destacan especialmente por su carisma y desarrollo. Cada uno tiene su personalidad, su pasado y su forma de afrontar los acontecimientos, lo que hace que el grupo funcione de manera muy natural. No son simples héroes, sino protagonistas con identidad propia que evolucionan a lo largo de la aventura.
• Sonido
La banda sonora es, sin duda, uno de los aspectos más memorables del juego. Con claras influencias del western clásico, cada melodía encaja perfectamente con la ambientación y refuerza la emoción de cada momento.
No se limita a acompañar, sino que eleva la experiencia, haciendo que tanto la exploración como los momentos clave tengan un peso mayor. Es de esas músicas que se quedan en la memoria mucho después de haber terminado el juego.
• Diseño artístico
El apartado visual en 2D es sencillamente brillante. Lejos de envejecer mal, el estilo elegido permite que el juego luzca con un encanto atemporal. Los escenarios están cuidados al detalle y pequeños elementos, como las huellas tras pisar un charco, demuestran el mimo con el que está construido el mundo.
Es un ejemplo perfecto de cómo el 2D bien trabajado puede superar en personalidad a propuestas más ambiciosas técnicamente pero menos cuidadas.
Lo peor
• El cambio a 3D en las batallas
El salto a modelos en 3D durante los combates rompe en cierta medida la coherencia visual del juego. Mientras que el mundo y la exploración en 2D tienen un estilo muy definido y atractivo, las batallas presentan unos modelos que resultan más simples y menos inspirados.
Este contraste puede sacar momentáneamente al jugador de la experiencia, dando la sensación de que el apartado artístico no mantiene el mismo nivel en todos los momentos del juego. No afecta a la jugabilidad, pero sí a la cohesión estética general.
Valoración: 
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La espera ha merecido la pena.
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Xena Warrior Princess
- Plataforma: PlayStation
- Desarrollador: Vivendi
- Género: Hack and slash
- Lanzamiento: 30 de septiembre de 1999
Argumento
Un antiguo mal ha regresado… y solo una guerrera puede detenerlo.
La malvada hechicera Kalabrax ha escapado de su prisión y planea desatar un poder capaz de cambiar el destino del mundo. Para lograrlo, necesita un sacrificio… y su objetivo es Gabrielle, la fiel compañera de Xena.
Ahora, Xena deberá embarcarse en una peligrosa aventura a través de tierras infestadas de enemigos, criaturas mitológicas y ejércitos despiadados. Con su espada y su icónico chakram, luchará contra todo tipo de amenazas para rescatar a su amiga y evitar que el mal reine sobre la Tierra.
Analisis
Jugar a Xena: Warrior Princess es, ante todo, un viaje directo a la nostalgia. No tanto por lo que ofrece como videojuego, sino por lo que representa. Es de esos títulos que te transportan automáticamente a otra época: sábados por la mañana, desayuno delante de la tele con cola cao, galletas dinosaurio o donuts rancios del ultramarinos de la aldea y la sensación de estar viendo —y ahora también jugando— un capítulo más de una serie que en su momento estaba en plena popularidad. Ese es, probablemente, su mayor logro.
Porque si algo tiene este juego es una base interesante, con buenas ideas sobre el papel y una licencia potente detrás. Sin embargo, la ejecución no siempre está a la altura de lo que podría haber sido.
Uno de los aspectos más destacables es, sin duda, el doblaje al castellano. En una época donde no era habitual encontrar juegos completamente doblados, contar con las voces en español —y además con ese tono característico de la serie— es un añadido que suma muchísimo a la experiencia. No solo aporta autenticidad, sino que refuerza la inmersión y ayuda a que la historia se sienta más cercana. Es un detalle que, visto con perspectiva, tiene mucho valor.
A nivel visual, el juego cumple dentro de su contexto. Durante el gameplay, los escenarios y modelos son correctos para la época, sin grandes alardes pero también sin resultar desagradables. Donde sí se nota más el paso del tiempo es en las cinemáticas, especialmente en los rostros, que pueden resultar algo toscos o poco expresivos. Aun así, es un apartado que se deja ver y que no llega a romper del todo la experiencia.
En cuanto a la jugabilidad, nos encontramos con un sistema sencillo y directo. Xena dispone de un repertorio básico de acciones: cubrirse, atacar con espada, realizar patadas y combinar estos movimientos para ejecutar distintos combos. A esto se suma el uso del chakram, uno de los elementos más icónicos del personaje, que incluso puede dirigirse tras ser lanzado, aportando un pequeño toque diferencial. Sobre el papel, hay ideas interesantes, pero en la práctica todo se queda en una ejecución bastante justa.
Y es aquí donde aparecen los principales problemas. La cámara es, directamente, uno de los grandes enemigos del jugador. Mal posicionada en muchas ocasiones, dificulta la visibilidad y entorpece el control, algo que se agrava especialmente en las secciones de salto. Estas partes, en lugar de aportar variedad, se convierten en un pequeño suplicio que rompe el ritmo del juego y genera frustración innecesaria.
La historia, por su parte, encaja perfectamente dentro del universo de la serie. Podría pasar sin problemas por uno o varios episodios, con ese tono de aventura mitológica ligera y accesible. No busca grandes complejidades, pero cumple su función, y nuevamente el doblaje ayuda mucho a que resulte más disfrutable.
Donde el juego termina de quedarse corto es en su duración y dificultad. Es un título extremadamente fácil, que no presenta apenas resistencia al jugador y que puede completarse en muy pocas horas. La sensación es clara: se acaba demasiado pronto. Es de esos juegos que, en su época, podían dejar un regusto algo amargo si llegaban como regalo, porque la experiencia se consumía casi de una sentada. Imaginate recibirlo por Papa Noel y que no llegue ni a Reyes…
En definitiva, Xena: Warrior Princess es un juego que vive más de su contexto y de su licencia que de sus virtudes jugables. Tiene detalles destacables, como el doblaje o algunas ideas interesantes en combate, pero se ve lastrado por problemas técnicos, una ejecución irregular y una duración muy limitada.
Un título curioso, con encanto nostálgico, pero que se queda lejos de lo que podría haber sido con un poco más de ambición y pulido.
Lo mejor
• Doblaje
Uno de los aspectos más destacables del juego. Contar con doblaje al castellano en aquella época ya era algo poco habitual, pero además aquí cumple con creces. Las voces encajan perfectamente con el tono de la serie y ayudan enormemente a la inmersión.
Gracias a esto, la historia se siente más cercana y auténtica, como si realmente estuvieras jugando un episodio de la serie. Es un añadido que, sin ser jugable, eleva bastante la experiencia general.
• Licencia
El universo de Xena: Warrior Princess es, sin duda, uno de los mayores atractivos del juego. Para quienes vivieron la serie en su momento, supone un golpe directo a la nostalgia.
Personajes, ambientación y tono están bien representados, y el juego consigue transmitir esa sensación de estar dentro de un capítulo más. Es precisamente esta fidelidad la que sostiene gran parte del interés del título.
Lo peor
• Jugabilidad tosca
Aunque sobre el papel hay ideas interesantes —combos, uso del chakram, distintas acciones—, en la práctica todo se siente algo rígido y poco pulido. Los movimientos no terminan de fluir como deberían y el control general resulta limitado, lo que impide que el combate llegue a ser realmente satisfactorio.
• Cámara horrible
Probablemente el mayor problema del juego. La cámara falla en momentos clave, dificultando la visibilidad y afectando directamente al control.
Este problema se agrava especialmente en las secciones de salto, donde calcular distancias o posicionarse correctamente se convierte más en una lucha contra el propio juego que en un reto bien diseñado.
• Fácil y corto
La baja dificultad hace que el juego apenas suponga un desafío, y su corta duración refuerza esa sensación de experiencia incompleta.
Es un título que puede terminarse en muy pocas horas, dejando la impresión de que podría haber ofrecido mucho más. Para su época, esto era especialmente relevante, ya que reducía considerablemente su valor como producto. Creo que es más larga esta reseña que el propio juego.
Valoración: y media (aceptable - justito)
5 Me gusta
Entro, veo que están puestas y me voy.
Las castañas.