Pienso que te puede gustar, es muy atractivo por esos diseños de personajes de anime tan de series de los 80-90, y la historia a mi me pareció buena.
Tiene un poco de intento de Zelda en alguna cosa, o a mi me recordó a eso, la única pena es que me parece algo ortopédico el manejo en los combates.
No es largo para ser un JRPG tampoco.
Lo del manejo ortopédico ya me afecta un poco, con el tiempo me he ablandado también 
Pero piensa que yo el primer Tenchu lo gozaba enormemente y se maneja regular, y no lo digo porque sea tipo tanque, sino porque tampoco es que esté muy pulido que digamos 
Star Wars - Rebel Assault
Argumento
En una galaxia muy, muy lejana, el Imperio Galáctico sigue extendiendo su sombra sobre los sistemas estelares, aplastando toda forma de resistencia. Pero un grupo de valientes pilotos de la Alianza Rebelde se alza para luchar contra el dominio del mal. Entre ellos está Rookie One, un joven aspirante a piloto que sueña con emular a los héroes de la Rebelión y devolver la libertad a la galaxia.
La historia nos lleva desde los primeros entrenamientos del protagonista en los cañones de los desiertos de Tatooine, hasta misiones de combate reales contra las fuerzas imperiales. Poco a poco, Rookie One se gana su lugar entre los mejores pilotos rebeldes, participando en misiones clave que culminan con el asalto final a la Estrella de la Muerte, el arma definitiva del Imperio.
Inspirado directamente en los acontecimientos del Episodio IV: Una Nueva Esperanza, Rebel Assault reinterpreta momentos icónicos de la saga con una mezcla de secuencias de vídeo digitalizadas, acción sobre raíles y combates espaciales llenos de adrenalina. La narrativa, sencilla pero efectiva, combina escenas cinemáticas con misiones interactivas que te hacen sentir parte del universo Star Wars.
Analisis
Un título que, en su momento, fue una auténtica revolución técnica, pero que hoy se recuerda tanto por su encanto cinematográfico como por su endiablada dificultad de control. Desde mi punto de vista, no ha envejecido bien en este aspecto, que al final, es el más determinante en un juego.
Jugar Rebel Assault en PC con un mando moderno, como el de Xbox o PS5 (en mi caso probé ambas opciones e incluso ratón), es casi una paradoja en sí misma: tecnología actual frente a un sistema de control diseñado hace más de tres décadas. Sin embargo, incluso con las comodidades del presente, lo primero que uno nota es lo malditamente dificil que es manejar la navecita de las galaxias.
El juego ofrece un control aparentemente simple —mover para apuntar y disparar—, pero la calibración es tan sensible y poco precisa que cualquier intento de esquivar o acertar se convierte en una lucha constante. La sensación de estar en una batalla espacial está ahí, pero muchas veces el enemigo no es el Imperio… sino el propio sistema de control.
Y sin embargo, hay algo magnético en Rebel Assault. Para cualquier fan de Star Wars, la promesa de ponerse a los mandos de una nave rebelde y participar en misiones inspiradas en las películas originales era algo irresistible.
El juego transmite esa ilusión desde el primer minuto: el rugido de los motores, los disparos láser verdes y rojos cruzando la pantalla, y la emoción de estar luchando por la Alianza Rebelde. A nivel narrativo, aunque no es una historia profunda, cumple con el objetivo de hacerte sentir dentro del universo galáctico, con misiones que recuerdan a momentos icónicos de la saga.
Una de las grandes bazas de Rebel Assault fueron sus cinemáticas en vídeo digitalizado, una novedad impactante en 1993. Para la época, ver escenas tan cercanas a una película —aunque hoy resulten rudimentarias— era una auténtica proeza técnica. LucasArts supo aprovechar el tirón del CD-ROM para ofrecer una experiencia que combinaba juego y espectáculo visual.
A ojos actuales, es fácil ver las limitaciones, pero en su momento Rebel Assault fue casi una demostración tecnológica de lo que estaba por venir.
Si algo no falla en este título es el apartado sonoro. Basado en las inolvidables composiciones de John Williams, la banda sonora eleva cada momento, transmitiendo esa mezcla de aventura y grandeza tan característica del universo Star Wars. A esto se suman los efectos de sonido oficiales de la saga —blásters, motores, explosiones—, que refuerzan la inmersión incluso cuando la jugabilidad se resiste.
En definitiva, el principal talón de Aquiles del juego, sin duda, es el control. La falta de precisión en los movimientos convierte lo que debería ser una experiencia épica en una sucesión de frustraciones. No importa si usas teclado, joystick o mando moderno: apuntar y no estrellarse es un desafío constante.
La dificultad no proviene tanto de los enemigos como de la sensación de estar luchando contra el propio sistema. Esto empaña una propuesta que, con un control más pulido, podría haber sido mucho más disfrutable.
LucasArts consiguió capturar la esencia de la saga como pocos juegos de su época. Desde los efectos sonoros oficiales —el zumbido de los blásters, el rugido de los cazas— hasta los escenarios que evocan directamente las películas, Rebel Assault logra que el jugador se sienta dentro del universo creado por George Lucas.
En 1993, los videojuegos apenas comenzaban a experimentar con el formato CD-ROM, y Rebel Assault fue uno de los títulos que demostró su potencial. Las escenas cinematográficas en vídeo digitalizado, con una calidad sorprendente para su tiempo, ofrecían una sensación casi televisiva. Era lo más cercano a “ver una película y jugarla a la vez”
Si algo podía elevar aún más la experiencia, era la música. Y Rebel Assault lo consigue a la perfección utilizando los temas originales de John Williams. Cada misión, cada enfrentamiento y cada escena están acompañados por melodías legendarias que potencian las emociones del jugador.
El poder de la música de Star Wars convierte incluso las fases más frustrantes en momentos épicos. LucasArts entendió que Star Wars sin su música no sería lo mismo, y en este apartado, el resultado es simplemente impecable.
Más allá de los fallos técnicos, Rebel Assault consigue algo que muy pocos juegos logran: hacerte sentir que formas parte de Star Wars. Pilotar un caza rebelde, enfrentarse a los cazas imperiales y surcar el espacio al servicio de la Alianza Rebelde tiene un encanto especial, sobre todo en una época en la que este tipo de experiencias eran inéditas.
El juego transmite constantemente ese espíritu aventurero, de esperanza y lucha contra el Imperio. Aunque limitado, logra sumergirte en la fantasía galáctica de la saga, y esa sensación, incluso treinta años después, sigue siendo uno de sus mayores logros.
El mayor enemigo del jugador no son los cazas ni los rayos láser del Imperio… sino el propio control del juego. El sistema de movimiento es tan sensible como errático, lo que convierte cada fase en una batalla contra los propios mandos.
Incluso con un joystick o un mando moderno, es difícil lograr precisión al apuntar o esquivar. La nave responde con lentitud o, por el contrario, se desplaza más de lo necesario, haciendo que los impactos sean inevitables. Este fallo estructural mina gran parte de la diversión y hace que completar una misión se sienta más como una cuestión de suerte que de habilidad.
La dificultad de Rebel Assault no radica tanto en los enemigos como en la sensación de no tener control real sobre la nave. Las misiones que deberían ser emocionantes acaban resultando frustrantes porque el jugador siente que no puede mejorar mediante la práctica, ya que la jugabilidad no responde de forma consistente.
En lugar de ofrecer un reto progresivo, el juego a veces se convierte en un muro de frustración. Esto impide que la experiencia sea fluida y termina desanimando incluso a los jugadores más pacientes.
Pese a su premisa atractiva, Rebel Assault cae pronto en la repetición. Las misiones, aunque visualmente variadas, se basan en los mismos patrones: esquivar obstáculos, disparar a los enemigos y sobrevivir hasta el final del tramo.
La falta de profundidad en el sistema de combate y la ausencia de opciones tácticas hacen que el interés se diluya tras unas cuantas fases. No hay progresión real ni sensación de mejora, lo que refuerza la impresión de que el juego depende más de la memoria y la suerte que de la habilidad.
Como muchos títulos pioneros de su generación, Rebel Assault fue víctima de su propia ambición. El uso de vídeo digitalizado en CD-ROM era impresionante, pero también restrictivo: limitaba la interactividad, generaba tiempos de carga y dejaba poco margen para el control del jugador.
Hoy se perciben claramente las limitaciones de la tecnología de la época: animaciones bruscas, baja resolución y una cámara fija que reduce la sensación de libertad. Sin embargo, hay que reconocer que estas limitaciones formaban parte del precio que había que pagar por intentar algo nuevo.
Valoración: 
Ostras, qué retro El estilo, digo, porque en el 93 en PC no se podía hacer mucho mejor… Cómo ha cambiado todo 
Para la época, como digo, lo peor es lo poco fluido que es el manejo, los controles se sienten muy mal. Probé con el ratón, con el mando de la Xbox, puse el de la PS5… Y nada, horrible.
Los calibré varias veces pero nada, desconozco si en la época pasaba esto…
Por lo demás, tiene merito el apartado gráfico y sonoro para ser del 93
Sí, yo también probé algunos de estos en su día. Ni los de las recreativas iban muy finos… Esto de mezclar vídeos y luego todo tan sobre raíles a ratos, regular siempre
Baldur’s Gate - Siege of Dragonspear
Argumento
Tras los acontecimientos ocurridos en Baldur’s Gate, la Costa de la Espada vive una breve tregua. El héroe que detuvo la amenaza de Sarevok es ahora reconocido en todo el territorio como un salvador, pero la paz nunca dura demasiado en los Reinos Olvidados.
En los márgenes del norte, una nueva figura emerge: Caelar Argent, una misteriosa y carismática líder que reúne un vasto ejército bajo un mismo estandarte. Su cruzada promete redención y justicia, pero sus verdaderas intenciones permanecen veladas. Con su creciente poder, amenaza con arrastrar de nuevo a toda la región a una guerra de proporciones devastadoras.
El protagonista —el mismo que vivió los sucesos de Baldur’s Gate— deberá asumir su papel una vez más y marchar hacia el Castillo Dragonspear, la fortaleza que da nombre al conflicto. En su viaje, recorrerá nuevos territorios, reunirá aliados, afrontará viejos fantasmas del pasado y descubrirá que el peligro no siempre viene de fuera… sino también del interior.
Entre batallas, conspiraciones y dilemas morales, Siege of Dragonspear sirve de puente entre el primer Baldur’s Gate y su legendaria secuela. Es una epopeya que amplía el universo de los Reinos Olvidados, explorando los límites del heroísmo y las sombras que acompañan a todo aquel que posee el alma de un dios.
Analisis
Lanzado originalmente como una expansión de Baldur’s Gate: Enhanced Edition, Siege of Dragonspear actúa como ese eslabón perdido entre el primer título y el segundo, cerrando un capítulo y abriendo otro dentro de una de las sagas más emblemáticas del rol occidental. Lejos de reinventar la fórmula, lo que hace es perfeccionar y expandir los cimientos ya establecidos, manteniendo intacta la esencia de Dungeons & Dragons.
Si has jugado al primer Baldur’s Gate, aquí te sentirás como en casa. Las mecánicas, el sistema de combate en tiempo real con pausa, la gestión de grupo y la exploración mantienen la misma estructura. Es, en esencia, más de lo mismo, pero con la elegancia de quien sabe que no necesita reinventarse para seguir brillando.
Eso sí, Siege of Dragonspear apuesta por un desarrollo más lineal, dejando de lado la libertad casi abrumadora del primero. No hay tantos territorios amplios que explorar, ni decenas de mapas abiertos llenos de secretos. En su lugar, el juego guía al jugador con una narrativa más directa, una sucesión de capítulos bien hilados que mantienen el interés de principio a fin. Puede que se pierda algo del espíritu aventurero del original, pero se gana ritmo y coherencia narrativa.
El mayor logro de esta expansión es, sin duda, su historia. Tan sólida y cuidada como la del primer título, logra mantener al jugador enganchado desde los primeros compases. Se siente más épica, más madura y mejor estructurada, profundizando tanto en los personajes ya conocidos como en los nuevos que se incorporan.
Los diálogos, las tensiones internas y las decisiones morales mantienen esa sensación de estar viviendo una auténtica campaña de Dungeons & Dragons, donde el papel del héroe no siempre está tan claro.
Sin duda, Siege of Dragonspear brilla más por su narrativa y por la evolución de su universo que por las novedades jugables.
En el apartado sonoro, el juego sigue a un nivel sobresaliente. La banda sonora continúa con la línea orquestal del original, acompañando los momentos más tensos y emotivos con precisión y belleza. Cada melodía parece pensada para potenciar la atmósfera del lugar o la intensidad del combate, logrando mantener viva la inmersión en el mundo de Faerûn.
No hay grandes sorpresas ni cambios, pero tampoco las necesita. Es un apartado que cumple y refuerza el peso narrativo del juego, como un viejo compañero que sigue ahí, firme y confiable.
Uno de los puntos negativos más notables de esta entrega es la ausencia de traducción al español. En un título con tanta carga narrativa y con diálogos extensos, esto puede suponer una barrera importante para quienes no dominen el inglés. Es una lástima, porque gran parte del encanto y del carisma de los personajes se pierde si no se puede disfrutar del texto en su totalidad.
Para los jugadores más implicados en el universo Baldur’s Gate, probablemente no sea un obstáculo insalvable, pero sí limita el alcance del juego entre los nuevos jugadores o quienes simplemente quieren disfrutar de la historia sin diccionario en mano.
Aunque Siege of Dragonspear tiene el corazón de una gran aventura, no deja de ser una expansión. Su duración es menor, y aunque la historia tiene entidad propia, se percibe claramente que su papel es servir de puente entre Baldur’s Gate y Baldur’s Gate II. Eso no es necesariamente malo: está concebida con coherencia y respeto, como un capítulo intermedio que enriquece la saga sin traicionar su esencia.
Aun así, quienes esperen una revolución o un salto generacional se encontrarán con una experiencia más conservadora, centrada en contar una historia sólida más que en reinventar las mecánicas.
La narrativa de Siege of Dragonspear es, sin duda, su punto más fuerte. Retoma con naturalidad el final del primer Baldur’s Gate y construye una trama sólida, épica y coherente, que consigue mantener la atención de principio a fin.
El juego equilibra perfectamente la escala épica con el drama personal, ofreciendo momentos de gran carga emocional y decisiones morales que hacen sentir al jugador el peso de sus actos. A diferencia de muchos títulos actuales, donde la historia es un mero acompañamiento, aquí es el motor que impulsa toda la experiencia. Se nota el cariño con el que está escrita, el respeto por el universo Dungeons & Dragons y la madurez narrativa que caracteriza a la saga.
Los personajes vuelven a brillar con luz propia. Tanto los viejos compañeros como los nuevos rostros presentan una gran profundidad y carisma. Cada uno tiene sus motivaciones, su pasado y sus conflictos internos, lo que da la sensación de estar rodeado de verdaderos aventureros, no simples piezas de apoyo.
Las conversaciones entre ellos, sus reacciones ante las decisiones del jugador y la evolución que muestran a lo largo de la historia refuerzan esa sensación de formar parte de una compañía viva y compleja. Además, los nuevos personajes introducidos en esta expansión aportan frescura y variedad sin romper el tono general del grupo. En este sentido, Siege of Dragonspear continúa siendo un ejemplo de cómo escribir buenos personajes en un RPG clásico.
Aunque las mecánicas se mantienen fieles a la fórmula clásica, eso también significa que el juego puede resultar poco accesible para quienes no están familiarizados con este tipo de RPG de vieja escuela.
El sistema de combate en tiempo real con pausa exige planificación, conocimiento de las reglas de Dungeons & Dragons y una buena gestión de recursos, lo que puede abrumar en las primeras horas.
Jugar con mando, como en el caso de la versión de PS4, acentúa esta sensación de dureza, ya que la interfaz y los controles están claramente pensados para teclado y ratón. Una curva de aprendizaje pronunciada que, si bien recompensa al jugador paciente, puede alejar a quienes buscan una experiencia más directa o moderna.
El port de consola, especialmente en PS4, adolece de varios problemas técnicos. Desde cuelgues puntuales hasta errores de sonido o texto, pasando por pequeños bugs visuales que rompen la inmersión.
No son fallos que arruinen por completo la experiencia, pero sí molestan en un título tan enfocado en la narrativa y la exploración. Se nota cierta falta de optimización y pulido, algo que empaña el conjunto y que puede resultar frustrante en los momentos más intensos o decisivos de la aventura.
Aunque la fidelidad al espíritu del original es uno de los encantos de la expansión, también es su mayor limitación. Siege of Dragonspear se siente demasiado apegado a la fórmula del primer juego, sin apenas introducir novedades en las mecánicas o en la estructura general.
No hay grandes innovaciones jugables ni cambios sustanciales que sorprendan al jugador veterano. Todo resulta familiar, para bien y para mal. Es un producto diseñado claramente para los fans de Baldur’s Gate, pero no busca atraer a nuevos jugadores ni romper moldes. En ese sentido, puede dejar una sensación de “más de lo mismo”, sobre todo tras venir de una aventura tan completa y ambiciosa como la primera.
Valoración:
Deberías hacerte un hilo para ti. Menudas reviews más buenas.
Star Wars - Rebel Assault 2: The Hidden Empire
Argumento
Ambientado entre los sucesos de Star Wars: Una Nueva Esperanza y El Retorno del Jedi, Rebel Assault II: The Hidden Empire nos pone de nuevo en la piel de Rookie One, un joven piloto de la Alianza Rebelde.
Tras descubrir la misteriosa desaparición de varios cargueros rebeldes, Rookie se embarca en una peligrosa misión que lo llevará a enfrentarse a una nueva amenaza imperial: un proyecto secreto del Imperio conocido como la Sombra Oscura
La historia se desarrolla a través de escenas cinematográficas rodadas con actores reales, un sello característico del juego, combinando secuencias de acción espacial y combates en tierra en una experiencia de estilo “película interactiva”.
A lo largo de su aventura, Rookie pilotará cazas estelares, explorará bases imperiales y se infiltrará en naves enemigas para frustrar los planes del Imperio, culminando en una batalla decisiva que pondrá a prueba tanto su habilidad como su valor.
Analisis
Cuando Rebel Assault II aterrizó en PlayStation, muchos jugadores esperaban (supongo) que LucasArts corrigiera los errores del primer título. Y, sorprendentemente, lo hizo. Esta segunda entrega no solo mejora lo técnico, sino también la experiencia general de vuelo y disparo en el universo de Star Wars.
Uno de los mayores aciertos del juego es la mejora en el control, por lo menos en la versión de PS1, que fue la probado por mi. En comparación con el primer Rebel Assault, aquí se nota una mejora evidente: el manejo del caza rebelde es mucho más estable, preciso y natural. La diferencia se percibe desde los primeros minutos, y eso hace que el título sea mucho más accesible y menos frustrante que su antecesor.
Además, la versión de PS1 incluye compatibilidad con pistola de luz, concretamente el Hyper Blaster de Konami, una curiosidad técnica que, si bien yo no he podido probarla al tener la GunCon de Namco, demuestra la intención de LucasArts de ofrecer algo más que un simple juego de disparos sobre raíles.
Otro punto que destaca de inmediato es la evolución en las secuencias de vídeo. Atrás quedaron aquellas escenas algo toscas del original: ahora las cinemáticas se sienten más “película”, con actuaciones reales, efectos más logrados y una puesta en escena digna del universo de George Lucas.
A esto se suma un doblaje completo al castellano, algo poco común en los noventa, que multiplica la inmersión y nos mete de lleno en la historia rebelde contra el Imperio. Ver aparecer a Darth Vader, al Almirante Ackbar (¡“Es una trampa!”) o a nuevos personajes de carne y hueso es todo un regalo para cualquier fan.
Rebel Assault II logra algo que su antecesor solo insinuaba: hacernos sentir dentro de una misión rebelde. Las fases, más variadas y con mejor ritmo, combinan vuelo, disparos a pie y secuencias interactivas que recuerdan a los primeros experimentos de cine interactivo. No todo está perfectamente calibrado —el control sigue siendo tosco por momentos—, pero el salto de calidad es indiscutible.
A nivel sonoro, no hay mucho que decir salvo que es impecable. Las composiciones de John Williams suenan potentes, heroicas y envolventes, elevando cada batalla espacial y cada secuencia narrativa. El universo Star Wars nunca había sonado tan bien en una consola doméstica.
Las cinemáticas
Uno de los aspectos más sobresalientes de Star Wars: Rebel Assault II. El salto respecto al primer título es evidente: ahora las escenas están rodadas con actores reales y fondos digitales, dando la sensación de estar viendo una película interactiva. Estas secuencias aportan ritmo, narrativa y ese toque cinematográfico tan característico del universo Star Wars, sorprendiendo aún hoy por la ambición técnica que demostraban en los 90.
Doblaje al castellano
Todo un lujo para la época. El juego llegó completamente doblado al español, lo que multiplica la inmersión y el disfrute, especialmente para los seguidores de la saga. Las voces están bien trabajadas y mantienen el tono heroico y aventurero que caracteriza al universo galáctico. Es un detalle que marcó una diferencia notable en un tiempo en que casi ningún título venía localizado.
Ambientación y fidelidad al universo Star Wars
El título consigue captar a la perfección la esencia de Star Wars: desde los efectos sonoros de los blásters y las naves hasta los escenarios y uniformes, todo resulta fiel y evocador. Además, la presencia de personajes míticos como Darth Vader o el almirante Ackbar refuerza la sensación de estar participando activamente en una misión rebelde. Una ambientación cuidada al milímetro.
Banda sonora
Basada en las composiciones eternas de John Williams, la música es sencillamente impecable. Cada nota encaja con la acción y eleva la tensión o la épica según lo requiere la escena. Escuchar esos temas clásicos mientras disparas contra cazas o sobrevuelas planetas imperiales es pura magia para los fans.
El control
Aunque mejora respecto al primer Rebel Assault, sigue siendo un punto débil. El apuntado resulta impreciso y en las fases de vuelo es fácil chocar o fallar disparos por culpa de la calibración. Es frustrante sentir que pierdes más por el control que por falta de habilidad. Aun así, se nota un avance respecto al manejo del título original.
Jugabilidad limitada
Sigue siendo un shooter “sobre raíles”, con escasa libertad de movimiento y mecánicas simples. Aunque las misiones intentan aportar variedad, el esquema de “dispara y esquiva” acaba resultando monótono tras varias fases. Es una experiencia visualmente atractiva, pero con poca profundidad jugable.
Curva de dificultad irregular
El juego no mantiene un equilibrio estable entre desafío y accesibilidad. Algunas fases son excesivamente fáciles, mientras que otras suben de dificultad de forma abrupta, a menudo por la falta de precisión del control (casi siempre) o la sobrecarga de enemigos en pantalla. Esto puede romper el ritmo y generar frustración en jugadores menos pacientes.
Incompatibilidad con pistolas de luz estándar
Uno de los detalles más decepcionantes es la necesidad de usar una pistola específica —el Hyper Blaster de Konami— para disfrutar del modo con pistola de luz. La popular GunCon de Namco, usada en títulos como Time Crisis, no es compatible, lo que limita enormemente el acceso a esta característica. Una oportunidad perdida para ampliar su atractivo jugable.
Valoración:
The Simpsons Wrestling
23 de marzo de 2001
13 de abril de 2001Argumento
"Saludos, les habla Kent Brockman y esto es Action News. Queridos amigos, Springfield ha sido tomado por una fiebre, pero no esa clase de fiebre benigna por la que quedas en casita sin ir al cole, ni la fiebre que produce curiosas alucionaciones ¡que va!: ni siquiera es esa fiebre que te hace sudar y perder algunos kilos. Esta es la “Fiebre de la lucha” y nos la ha pegado una fuerza alenígena. Sí, lo crean o no, hemos sido retados por pújiles de otro planeta.
Pero, un momento: esto es increíble, tenemos más noticias de I.P.Freely… No. Bueno. Como les decía: a menos que encontremos un luchador como el fundador de la ciudad, a quien la leyenda atribuye haber luchado contra un oso, lo tenemos bastante crudo. La comunidad científica de Sprinfield asegura que es bastante posible que esta invasión se deba a que los alienígenas han espiado nuestra ciudad en los tiempos de Jebediah Springfield y han visto la pelea de nuestro antepasado contra el oso. Su viaje a velocidad de años luz no les ha permitido llegar hasta ahora: ¿verdad que tenemos suerte? Bueno, este locutor se compromete a narrarles en directo todo lo que acontezca sobre los rings improvisados. No cambien de canal."
Analisis
Hay títulos que sobreviven por su jugabilidad, otros por su innovación… y luego están los que se sostienen únicamente por la fuerza de su licencia. The Simpsons Wrestling es, sin duda, uno de esos casos. Basta con ver la portada para que cualquier fan de la serie sonría, pero una vez se enciende la consola queda claro que estamos ante un juego que, sin la familia amarilla, habría pasado al olvido sin dejar la más mínima huella.
El primer golpe de realidad llega en cuestión de segundos: el sistema de control es excesivamente básico. No existen combos, ni mecánicas profundas, ni una curva de aprendizaje. Tan solo cuatro acciones reales: salto, golpe normal, golpe fuerte o a distancia, y un ataque especial. Puedes rebotar en las cuerdas del ring, sí, pero la interacción es tan limitada que apenas añade profundidad.
Tras tres combates ya has visto todo lo que el juego tiene para ofrecer. Y cuando un título de lucha se agota tan rápido, la monotonía se vuelve inevitable. Lo que debería ser un festival de golpes cartoon se convierte en una experiencia repetitiva y sin ritmo.
El juego ofrece tres modos… que son prácticamente el mismo. Seleccionas personaje, avanzas por una lista de rivales uno a uno y acabas enfrentándote a uno de los alienígenas de Kang y Kodos. No hay historias alternativas, no hay finales diferenciados, no hay incentivos reales.
Es un formato que podría funcionar en un arcade rápido, pero aquí se siente vacío y sin alma. Da la sensación de que la estructura del juego es un mero trámite para justificar la presencia de los personajes.
En su parte visual, The Simpsons Wrestling cumple con nota. Se agradece que no intentaran un 3D cutre y mantuviera la estética cartoon, con modelos y animaciones que respetan el estilo de la serie.
Los personajes son reconocibles, expresivos y fieles al material original, y los escenarios aportan ese toque divertido y caótico tan característico de Springfield.
Es uno de los pocos aspectos donde el juego destaca sin reservas.
En lo sonoro, el título no ofrece nada especialmente memorable. Hay efectos, voces y pequeñas frases de los personajes, pero la calidad es irregular y la repetición se vuelve cansina. La música pasa sin pena ni gloria, y lo único verdaderamente reconocible es la melodía clásica de la serie al finalizar el juego.
Es un apartado que simplemente cumple, pero no potencia la experiencia.
Cada luchador tiene movimientos especiales que encajan perfectamente con su personalidad: Homer lucha de forma torpe y caótica, Moe pelea como si estuviera en su bar, y Flanders… bueno, Flanders directamente está roto.
Y ese es el problema: el balanceo del juego es un desastre monumental.
Algunos luchadores tienen habilidades ridículas que los vuelven casi invencibles, como Flanders, que tras caer derrotado “resucita por intervención divina” y recupera toda la vida. Otros personajes, por el contrario, son tan débiles que apenas pueden competir.
El resultado es un caos injusto y frustrante, donde avanzar depende más del azar y de los abusos de IA que de tu habilidad real.
The Simpsons Wrestling es un ejemplo perfecto de cómo una licencia enorme puede sostener un juego… pero también de cómo puede quedar completamente desaprovechada.
Puede regalar una tarde loca con amigos fans de Springfield, pero como videojuego es muy mediocre: repetitivo, limitado, mal balanceado y sin profundidad alguna.
Aun así, sigue siendo una curiosidad dentro del catálogo de PlayStation, y una pieza simpática para coleccionistas o amantes del universo Simpson.
Pero como juego de lucha, se queda muy lejos de lo que podría haber sido.
Sin duda, el apartado más sólido del juego. The Simpsons Wrestling mantiene la estética cartoon de la serie con acierto, evitando caer en un 3D pobre que habría envejecido aún peor.
Los personajes están bien dibujados, reconocibles al instante y con expresiones exageradas que encajan perfectamente con el tono humorístico de Los Simpson. Los escenarios también respetan fielmente la apariencia de Springfield, aportando un toque visual agradable y consistente.
Es un apartado que, pese a las limitaciones técnicas de la época, cumple con creces y se mantiene como lo más disfrutable del conjunto.
La licencia lo es todo en este juego. Ver a Homer, Bart, Moe, Willie o Flanders en un ring de lucha libre ya tiene gracia por sí mismo, y para los fans de la serie es imposible no sentir cierta simpatía por el proyecto.
Aunque el gameplay flaquee, el simple hecho de pelear con personajes tan icónicos aporta encanto y hace que, al menos durante los primeros minutos, la experiencia resulte divertida y curiosa. Si no fuera un juego de Los Simpson, su recuerdo habría desaparecido hace décadas.
La variedad brilla por su ausencia. Los combates se sienten iguales desde el primer minuto, y la falta de mecánicas profundas hace que avanzar por el torneo sea prácticamente una tarea mecánica.
Apenas cambian los rivales, no hay estrategias reales y los combates se vuelven monótonos a una velocidad alarmante. Tras tres peleas ya has visto todo lo que el juego puede ofrecer.
El sistema de control es pobre y extremadamente limitado: no hay combos, ni movimientos avanzados, ni sensación de progresión. Solo cuatro acciones principales que se repiten sin parar…
Esto convierte los combates en una especie de “machacabotones” sin ritmo ni habilidad.
Las posibilidades de jugar bien o mejorar se vuelven prácticamente nulas.
Paradójicamente, un juego de Los Simpson —una serie sinónimo de humor— termina sintiéndose sorprendentemente soso.
Los ataques especiales tienen su encanto, pero los combates carecen de chispa, no hay gags memorables, ni situaciones realmente divertidas. La experiencia general es plana, sin momentos que destaquen o arranquen una sonrisa genuina.
El balance entre personajes es un auténtico caos. Algunos luchadores son absurdamente fuertes (como Flanders con su “resurrección divina”), mientras que otros están tan mal calibrados que es casi imposible ganar con ellos.
Esto hace que el reto no dependa de tu habilidad, sino de si tienes la suerte de escoger un personaje “roto” o un rival fácil. El diseño de dificultad es errático y frustrante, rompiendo por completo la experiencia.
Valoración: y media
Creo que este lo vi y mi cerebro convenientemente borró cualquier recuerdo para no crearme traumas 
The X Files
9 de enero de 1999 13 de octubre de 1999Argumento
El juego nos pone en la piel del agente Craig Willmore, un investigador novato del FBI en la oficina de Seattle. Su tranquila rutina cambia cuando recibe una orden inesperada: los agentes especiales Fox Mulder y Dana Scully han desaparecido durante una investigación secreta, y él debe encargarse de encontrarlos.
A partir de ese momento, Willmore se adentra en una investigación llena de conspiraciones, encubrimientos gubernamentales, misteriosas desapariciones y sucesos que desafían toda explicación lógica.
El jugador debe analizar pruebas, interrogar testigos, explorar escenarios reales y seguir pistas mientras la trama se va volviendo cada vez más oscura y peligrosa.
Rodado con actores reales y presentado como una película interactiva, el juego mantiene el estilo de la serie: mezcla de thriller policial, ciencia ficción, elementos paranormales y esa sensación constante de que la verdad está ahí fuera… pero alguien intenta ocultarla.
Analisis
Para cualquier fan de Expediente X, pocas cosas resultaban tan alucinantes en su época como poder meterse de lleno en la investigación de un caso al estilo de la serie, formando parte directa de una historia completamente nueva y con un objetivo tan poderoso como inquietante: descubrir qué ha pasado con los agentes Mulder y Scully. Poder vivir un capítulo interactivo, rodado con los actores originales, con escenas grabadas expresamente para el juego y además doblado por completo al castellano, era algo realmente espectacular en la era de la primera PlayStation. El título recrea esa sensación única de estar participando en un episodio perdido, uno que nunca se emitió en televisión, pero que ahora puedes jugar e investigar personalmente.
Desde los primeros minutos, el juego te sumerge en un misterio bien construido, con ese tono de conspiración y amenaza silenciosa tan característico de la serie. A medida que avanzas, cada decisión, cada pista recogida y cada diálogo aporta información que te acerca —o te aleja— de la verdad. Una verdad que, como siempre, parece estar “ahí fuera”, oculta entre mentiras, informes clasificados y personajes que no dicen todo lo que saben. La narrativa avanza con buen ritmo, y la estructura hace que el jugador se sienta un agente del FBI de pleno derecho, implicado en un caso que se complica progresivamente.
Sorprende gratamente la calidad de los vídeos, que para su época están más que a la altura, con transiciones rápidas y una agilidad notable entre secuencia y secuencia. La producción consigue que la historia fluya sin los cortes bruscos típicos de muchos FMV del momento. El hecho de que cuente con las voces originales de la serie y que todo esté perfectamente doblado al castellano aporta una inmersión enorme; escuchar a Mulder, Scully o Skinner con sus voces de siempre es un regalo para cualquier fan. Además, los sonidos ambientales, los efectos, las pistas musicales y hasta los silencios recuerdan constantemente a la serie televisiva, creando un envoltorio que se siente totalmente auténtico.
Sin embargo, no todo es perfecto, y la versión de PlayStation arrastra un problema notable: el control. Es evidente que el juego fue concebido para jugarse con ratón, y aunque la PS1 permitía ese periférico, inexplicablemente no se incluyó compatibilidad, obligando al jugador a manejar todo con el mando. En las secciones de diálogo esto no supone un obstáculo, pero cuando toca examinar escenarios, buscar objetos o interactuar con elementos pequeños, mover el cursor con el stick se vuelve lento, incómodo y a veces frustrante. Es un error de diseño incomprensible que afecta a la experiencia sin arruinarla, pero sí haciéndola menos fluida de lo que debería haber sido.
Aun así, el conjunto funciona y se disfruta. The X-Files en PS1 es un juego divertido, directo y no demasiado largo, perfecto para quien adore la serie y quiera vivir un episodio más, esta vez como protagonista activo. Su historia intrigante, su mimo por la ambientación y su respeto absoluto por la obra original lo convierten en una experiencia muy especial dentro del catálogo de la consola. Para los aficionados a la serie, es un pequeño tesoro.
Recuerda: la verdad sigue ahí fuera… o aquí en tu PlayStation…
El mayor atractivo del juego reside en sus secuencias de vídeo con actores reales. Para la época eran todo un espectáculo visual, y hoy siguen sorprendiendo por su producción, iluminación y narrativa. Las transiciones son fluidas, no se sienten como simples clips aislados, sino como un auténtico episodio de Expediente X. Esta calidad en la filmación convierte cada escena en una pieza clave del misterio, reforzando la inmersión de forma sobresaliente.
Escuchar a los personajes con las voces oficiales en castellano es un lujo absoluto. El juego está completamente doblado, respetando el tono, la intención y el carisma de la serie. Mulder, Scully o Skinner suenan como deben sonar, lo que añade una capa enorme de autenticidad y cercanía. Para los fans, este apartado es oro puro, y uno de los factores que mejor han envejecido.
La narrativa, fiel al espíritu conspiranoico de Expediente X, engancha desde el primer instante. La desaparición de Mulder y Scully, los silencios sospechosos, las pistas ocultas y los interrogatorios convierten al jugador en un auténtico agente del FBI. La historia es lo bastante sólida, intrigante y bien estructurada como para mantener el interés sin decaer, evocando perfectamente la esencia de la serie de los 90.
Este es, sin duda, el error más inexplicable del juego en PlayStation. A pesar de que la consola permitía periféricos como el ratón, el título no ofrece compatibilidad, obligando a usar el mando para mover el cursor. Esto hace que la investigación se vuelva torpe y lenta en ciertas secciones, sobre todo al buscar objetos pequeños o interactuar con elementos del escenario. Es una decisión de diseño que penaliza la jugabilidad sin motivo.
El juego se completa en pocas horas, lo que sabe a poco para una experiencia tan cuidada en lo audiovisual. Cuando la historia empieza a tomar fuerza, ya estás encaminado hacia el final. No llega a sentirse apresurado, pero sí deja la sensación de que se podría haber ampliado con más escenas, más rutas o más casos secundarios que reforzaran la inmersión.
Aunque el jugador investiga y selecciona preguntas o respuestas, en realidad la historia avanza de manera totalmente lineal, sin decisiones que cambien el curso de los acontecimientos. No existen finales alternativos ni consecuencias reales por actuar de una forma u otra. Esto limita la rejugabilidad y hace que, pese a la temática de investigación, el jugador sea más espectador que agente activo.
Valoración:
OMG yo jugué a esto
Lo tuve en la época. Era simple y Ned Flanders entre londe revivir y el rayo, estaba roto
Tiny Toon Adventures: Buster and the Beanstalk
27 de octubre de 1998 Noviembre de 1999Argumento
Buster Bunny y Plucky Duck se embarcan en una misión tan absurda como peligrosa: recuperar los tesoros robados por un gigante que vive en lo alto de una enorme planta de habichuelas en su castillo. Para poder llegar hasta su guarida tendrán que recolectar las llaves mágicas que abren el acceso a su castillo, pero estas llaves se encuentran dispersas a lo largo de varios mundos temáticos inspirados en clásicos cuentos infantiles, reinterpretados al estilo más alocado y gamberro de Tiny Toon Adventures.
Cada mundo presenta situaciones disparatadas, enemigos caricaturescos y escenarios donde los cuentos tradicionales se mezclan con el humor absurdo de los Looney. En esta aventura, Buster no estará solo: Babs Bunny aparece constantemente ofreciendo pistas, comentarios ácidos y su habitual energía desbordante, aportando el toque humorístico que caracteriza a la serie.
Analisis
Desde el primer minuto, el juego deja claro cuál es su mayor virtud: se siente exactamente como estar dentro de un capítulo de los Tiny Toon. La estética, los colores, los fondos, las animaciones y el humor replican de forma impecable la esencia de la serie. El apartado artístico es, sin exagerar, un absoluto sobresaliente. Terraglyph Interactive Studios logró uno de los títulos en 2D más fieles que se recuerdan en la primera PlayStation, con unos diseños que parecen sacados directamente del televisor.
El encanto visual viene acompañado de un sonido exquisitamente cuidado. Las melodías clásicas de la serie regresan con toda su energía, y lo hacen acompañadas por un doblaje al español fiel a la versión que teníamos en la época. Escuchar a los personajes con sus voces características aporta muchísimo a la inmersión, y redondea esa sensación de estar jugando un episodio animado en primera persona. Tanto en estética como en audio, el juego rebosa espíritu Looney, o mejor dicho, espíritu Tiny Toon: rapidez, humor absurdo, locura ligera y un desfile constante de personajes perfectamente representados.
La aventura propone una premisa tan sencilla como simpática. Buster y Plucky recorren mundos basados en cuentos clásicos, mientras Babs Bunny aparece para ofrecer pistas sobre algo que se debe localizar. La mecánica consiste básicamente en clicar en los elementos del escenario para descubrir gags visuales y, entre ellos, localizar los fragmentos de llave que necesitas. Cada tres fragmentos forman una llave completa y, tras repetir este proceso tres veces, el juego llega a su final.
Es una estructura directa, ligera y muy fácil de comprender, pensada más para disfrutar del humor y de los personajes que para plantear un reto profundo. El diseño está lleno de detalles graciosos, referencias y pequeñas animaciones que capturan a la perfección el espíritu descarado de la serie.
Ese encanto, sin embargo, esconde el que quizá sea el mayor punto débil del juego: su enorme simpleza y su corta duración. En esencia, la propuesta no evoluciona. Tras diez minutos de partida ya has visto el 90% de las mecánicas, y el resto del tiempo solo consiste en repetir la secuencia de explorar el escenario, clicar y ver el gag correspondiente. No hay profundidad jugable, no hay desafíos reales y no existe un componente estratégico. El título es, en esencia, un desfile de sketches interactivos, divertido durante un rato, pero incapaz de sostener sesiones largas.
Aun así, su objetivo nunca fue otro. Es un juego claramente pensado para los fans de los Tiny Toon. Para ese público, la experiencia funciona como un golpe directo a la nostalgia: fresca, simpática, visualmente deliciosa y llena de guiños que te sacan una sonrisa. No pretende ser un desafío, sino una pieza de entretenimiento ligero que rescata todo lo que hacía especial a la serie animada.
El apartado visual es, sin discusión, el gran triunfo del juego. Los gráficos en 2D reproducen con fidelidad absoluta el estilo de animación de Tiny Toon Adventures, con colores vibrantes, fondos detallados y personajes animados exactamente igual que en la serie. Cada escenario parece un fotograma vivo del cartoon, y la calidad artística sorprende incluso hoy. Es uno de los títulos de PS1 que mejor han capturado el espíritu original de una licencia animada, y se nota en cada gesto, expresión y gag visual.
La parte sonora acompaña al mismo nivel. Las melodías clásicas de los Tiny Toon suenan frescas, alegres y perfectamente integradas. Además, el juego cuenta con un doblaje en español fiel al que vimos en televisión, lo que multiplica la sensación de estar viviendo un episodio interactivo. Los efectos de sonido, los chasquidos, los golpes exagerados y los ruiditos propios de los Looney también están presentes, completando una atmósfera sonora deliciosa. Todo encaja para conseguir que el jugador sienta que realmente está dentro del universo Acme.
El mayor problema de The Great Beanstalk es que se termina antes de que te des cuenta. En una sola tarde puedes ver prácticamente todo lo que ofrece. No hay niveles profundos, no existen retos prolongados y no hay contenido adicional que motive a rejugar más allá de volver a ver los gags. La aventura se hace demasiado corta, y deja la sensación de que podría haber dado mucho más de sí.
La estructura del juego es simpática, pero extremadamente básica. Explorar escenarios, clicar elementos y ver la animación resultante es divertido al principio, pero la fórmula no evoluciona y se repite sin variaciones reales. Tras unos pocos minutos la mecánica se vuelve predecible, y aunque sigue siendo agradable por su humor y estética, no ofrece profundidad ni variedad. Peca de ser más una galería de sketches interactivos que un juego con jugabilidad consistente.
Valoración: y media
Tiny Toon Adventures: Plucky’s big adventure
25 de septiembre de 2001
20 de diciembre de 2001
6 de enero de 2002Argumento
Plucky Duck vuelve a meterse en problemas. Como de costumbre, ha dejado los deberes para el último momento… y, cuando descubre que ya no tiene tiempo para completarlos, se le ocurre una de sus ideas geniales (y completamente descabelladas): construir una máquina del tiempo para viajar al pasado y poder hacerlos a tiempo. En su mente, el plan es perfecto; en la práctica, es otro desastre marca Acme.
Para poder completar la máquina temporal, Plucky necesita reunir todas las piezas esenciales desperdigadas por los pasillos y salas de Acme Looniversity. Afortunadamente —o quizá no tanto—, contará con la ayuda de sus inseparables amigos: Buster Bunny, Babs Bunny y Hamton J. Pig, quienes se unirán a la misión de encontrar los componentes necesarios antes de que el profesor descubra la mentira y la situación estalle en caos.
El jugador deberá explorar las distintas áreas de la universidad, recolectar objetos, resolver pequeños puzles y combinar piezas de forma lógica (o ilógicamente cartoon) para avanzar en la construcción de la máquina. Todo ello mientras los personajes siguen sus rutinas diarias y las situaciones típicamente absurdas de Tiny Toon se multiplican, llenando la aventura de humor slapstick, ocurrencias disparatadas y diálogos alocados.
Una carrera contrarreloj donde la improvisación de Plucky, el entusiasmo de Babs, la sensatez de Buster y la torpeza tierna de Hamton se mezclan en una historia divertida y ligera, fiel al espíritu de la serie.
Analisis
Para quienes crecimos desayunando los fines de semana con Tiny Toon Adventures, cualquier juego basado en la licencia tiene ya de entrada un encanto especial. Esa mezcla de humor disparatado, personajes entrañables y espíritu Looney. Sin embargo, Plucky’s Big Adventure demuestra que no todas las adaptaciones logran capturar la magia original con la misma fuerza.
A diferencia del espectacular apartado 2D del Buster and the Beanstalk, aquí estamos ante un cambio completo de estilo, adoptando un 3D cartoonizado que intenta imitar el aspecto de la serie… pero sin llegar a igualarlo. No es un mal trabajo en lo técnico: los personajes son reconocibles, la universidad está bien representada y los escenarios cumplen. Aun así, se pierde buena parte del encanto visual que hacía tan contundente a su predecesor. El salto al 3D, aunque correcto, deja la sensación de ser menos expresivo y menos fiel al material original.
A nivel jugable, el título se presenta como una aventura gráfica ligera, con las mecánicas típicas del género: recoger objetos, combinarlos, usarlos en los lugares adecuados y avanzar en la historia. La premisa es divertida y muy Tiny Toon: Plucky, fiel a su vagancia crónica, quiere construir una máquina del tiempo para poder regresar atrás y terminar los deberes que no ha hecho. Y, como siempre, arrastra a Buster, Babs y Hamton en su torbellino de problemas.
El desarrollo sigue una estructura sencilla y clara, sin complicaciones ni laberintos lógicos demasiado rebuscados. De hecho, ese es uno de sus principales defectos: el juego es extremadamente fácil. Los rompecabezas se resuelven sin apenas pensar y la progresión rara vez plantea un reto real. Es una aventura amable, sí, pero demasiado básica incluso para los estándares de los juegos familiares de la época.
A esto se suma su corta duración. En apenas un par de horas es posible completarlo sin atascarse en ningún punto. La sensación final es la de un juego que podría haber dado más de sí, con una historia simpática pero que se agota antes de tener tiempo de brillar.
En lo artístico, pese a la falta de brillantez del 3D, sí hay que reconocer que los personajes mantienen su personalidad y que la ambientación de Acme Looniversity está recreada con cariño suficiente. La música, por su parte, encaja perfectamente: las melodías típicas de la serie, los efectos cartoon y el tono general hacen que el juego suene auténtico, incluso cuando su aspecto no lo es tanto.
En conjunto, Plucky’s Big Adventure es una propuesta simpática, ligera y con el humor clásico de los Tiny Toon, pero que no termina de despegar. Entre su escasa duración, la falta de desafío y un estilo artístico que pierde parte de la magia, queda como una curiosidad entretenida más que como un título memorable. Para fans de la serie ofrece un ratito agradable, pero queda lejos de ser una de las adaptaciones más destacables de la franquicia.
La mayor virtud del juego es, sin duda, la licencia. Poder interactuar con Plucky, Babs, Buster y Hamton en una historia propia supone un auténtico deleite para los fans de la serie. Cada personaje mantiene su personalidad original, con diálogos y situaciones que respetan el humor gamberro y ligero de los Tiny Toon. Esto hace que, desde el primer momento, sientas que estás participando en un capítulo de la serie, con momentos cómicos y referencias que los seguidores apreciarán.
El apartado sonoro es otro punto fuerte. La banda sonora incorpora melodías típicas de la serie, efectos de sonido característicos y una ambientación que refuerza la sensación de estar dentro del universo Tiny Toon. La música acompaña perfectamente cada acción, desde las exploraciones hasta la resolución de puzles, manteniendo siempre el tono alegre y animado de la franquicia.
El juego consigue capturar el espíritu de los Tiny Toon en su narrativa y estilo. La historia, aunque simple, está llena de humor, gags visuales y situaciones absurdas propias de la serie. Todo el juego está diseñado para que la experiencia sea ligera, divertida y coherente con el mundo que los fans conocen y adoran. Este respeto al tono original hace que el juego tenga un valor nostálgico y encantador, incluso si no brilla en otros apartados.
A diferencia de otras entregas de la franquicia que apostaban por un estilo 2D muy fiel a la serie, aquí el juego adopta un 3D con toques cartoon. Si bien funciona y no resulta feo, los modelos y escenarios pierden parte del encanto y expresividad de los Tiny Toon clásicos. Los personajes cumplen, pero carecen de la fuerza visual y personalidad que se apreciaba en juegos anteriores o en la propia serie.
La mecánica principal de buscar objetos, combinarlos y avanzar es muy simple y poco desafiante. Los puzles son sencillos y no ofrecen grandes retos, lo que reduce la sensación de logro y hace que la experiencia sea demasiado lineal para quienes busquen un desafío real.
La duración del juego es limitada; se puede completar en unas pocas horas. Esto lo convierte en una experiencia ligera, pensada más para nostalgia o para jugadores jóvenes, pero deja con ganas de más a quienes esperaban una aventura más extensa y profunda dentro del mundo Tiny Toon.
Valoración:
Menuda carrera llevas… La pena es que juegos buenos de ese tipo ya van quedando cada vez menos
Las morcillas que te estás comiendo por el bien de esta comunidad, yo me acabo de terminar el Tintín los cigarros del faraón y no me apetece ni comentarlo, gracias @adrimayo 
Y en sistema original, sin lcds ni usbs 
