@fvlan0 sii, esta muy bien :d por arriba escribí otras 3 que igual te pueden interesar y seguro que alguna dejare caer mas jejeje
@Lolailo yo he hecho esto alguna vez con makemkv
Yasujiro Ozu son palabras mayores, como bien indicas su cine carece de exhibicionismo puesto que en sus cintas se dedica a reflejar la vida de personajes más bien costumbristas, mostrando la vida cotidiana de ellos, sin demasiados sobresaltos pero a la vez sin demasiada lentitud, en muchas ocasiones rozando casi la poesía visual. La película que recomiendas es un claro exponente ( a la vez que su remake, muy recomendable) así como Late Spring o Late Autumn ( una de mis favoritas )
Si te gusta este tipo de temática, te recomiendo Kenji Mizoguchi con su streets of shame.
Para los más aventurados recomiendo la Trilogía de Apu, obra maestra de Satyajit Ray, la mejor de película Hindú ( en la actualidad Bengalí ) de la historia ( nada que ver con la temática de Bollywood, bailes y demás argumentos dispares ). La trilogía relata las tres etapas de la vida de Apu, un niño que pronto deberá buscar su camino en la vida, lleno de baches y dificultades. Una película atemporal y quizás demasiado humana. Una trilogía muy bonita que recuerdo con mucho cariño de mi etapa de vuelos a la India.
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tanto de Ozu como Mizoguchi he tenido la suerte de poder disfrutar de una buena parte de su fimografia, esa Street of Shame que citas es una maravilla y en mi top de peliculas que yo haya visto alguna vez, por nombrar otras que merecen tambien una mencion y que gozan de igual menos fama serian The Crucified Lovers, Sisters of the Gion o Princess Yang Kwei Fei
para no dejar solo letras un poster de alguna pelicula chula
Time and Tide de Tsui Hark
uno de los maximos picos de una pelicula de accion, la primera pelicula de Tsui Hark que tuve el placer de ver sin ninguna pretension y me sorprendio tan para bien que desde entonces soy muy fan y sin haber visto gran parte de su obra, otras a nombrar podrian ser Green Snake o la censurada Dangerous Encounters of the First Kind
pd. si alguien tiene interes y quiere ver algunas de las mencionadas ya sea por mi o por otro usuario y no la encuentra que me envie un mensaje privado
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Tsui Hark, el gran exponente del cine de Hong Kong, debo de admitir que Time and Tide la vi hace mucho tiempo ya…más de 12 años diría yo, puesto que aún no me había ido de España y soñaba con oriente y su fantástico cine, (tengo muchas citas pendientes con el cine de Hong Kong, películas que vi ya hace muchísimo y debería de volver a ver). Tsui Hark además de ser un fantástico director, ha sido un gran mecenas produciendo películas de la talla de A Better Tomorrow ( la de 1986 ), obra maestra de John Woo, con actuación soberbia de Yun-Fat Chow. Acción frenética, imprescindible para quién ame el género de Bullet Ballet ( coreografía de tiroteos y explosiones ), un mito del cine ochenteno de lo que fue un Hong Kong que por desgracia nunca volverá.
Os dejo los trailers de Once Upon A Time In China ( Majestuosas coreografías de Jet Li ), gran película de Hark y ya mencionada arriba: A Better Tomorrow.
Los 80 y 90 dan para mucho en Cine en especial los 80…para mi, una de las mejores décadas la historia de la música y cine.
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sabia de la importancia de Tsui Hark pero desconocia que habia producido las peliculas que mencionas muy interesante, pra mi cada decada tiene su importancia y yo la verdad que me gustan todas en cuanto a cine si podria destacar algunas por encima de otras pero en musica me es imposible
volviendo al tema de Hong Kong sin duda en los 80 estuvieron en estado de gracia, y se pueden destacar muchas cosas pero voy a nombrar un director que conoci hace relativamente poco es Patrick Tam es el claro ejemplo de calidad mejor que cantidad ya que tiene una escasa filmografia pero llena de buenas cosas, Nomad(mi favorita), My heart is that eternal rose o The Sword… geniales
dejo los poster
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Me apunto las 3. Toda una alegría encontrar a cinéfilos en este foro.
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os recomiendo “contagio” toda una premonición de lo que hoy sucede.
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Esta es una de las más vistas estos días. En serio! XD
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las recomendaciones de hoy son : 
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Yo os recomendaría para los que sois amantes de películas de entramados bélicos esta:
A los amantes de películas con estrellas o grupos que han hecho de la música toda una obra de arte:
Un buen amante de las películas de acción no puede dejar de ver esta, fantasiosa pero entretenida y con un actor de cierto renombre de sobra conocido.
A mi me gustó bastante:
Del mismo género de acción pero en otro escenario también fantasiosa o fantástica, como prefiráis:
Esta otra espero os guste también:
Esta y su segunda parte:
Estas tras la saga Superman las veré.
Si os gustan las del cine asiático, como trilogía:
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esta tarde me encontre con Aguirre, la cólera de dios y no he podido evitar verla de nuevo… disfrutar de klaus kinski cada cierto tiempo siempre esta bien
Aguirre, la cólera de dios de Werner Herzog
dejo un texto de Miguel Marías x aqui abajo
texto miguel marías
Curiosamente, la conquista de América por los españoles no ha llegado nunca a constituir un género, ni cinematográfico ni literario, a pesar de la existencia de crónicas y documentos del Archivo de Indias, de la espectacularidad de las aventuras y desventuras de Hernán Cortés, los Pizarro, Almagro, Orellana, Cabeza de Vaca, Valdivia y tantas otras figuras, menores pero pintorescas, misteriosas e intrigantes, como el vasco Don Lope de Aguirre, personaje central de dos obras excepcionales: la novela de Ramón J. Sender La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1962) y la película del alemán Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972).
La casi omisión de un episodio tan dilatado e importante de nuestra historia como la conquista y colonización de América, que pudo haber dado origen a un género equivalente al western en Estados Unidos o, cuando menos, a lo que los ingleses llaman ahora «Cinema of Empire», no resulta fácilmente comprensible. Tal vez se explique por un poso de mala conciencia (la amenaza y la tentación de la Leyenda Negra), de la que los cineastas americanos han carecido hasta hace muy poco; tal vez el temor a poner en cuestión ciertas ideas recibidas; sin duda la presión de la censura (es evidente que a ningún director español le hubiesen dejado hacer Aguirre, la cólera de Dios, que por algo ha tardado tres años en llegarnos, y no absolutamente íntegra). Parece, pues, que ante la alternativa de glorificar sin reparos la conquista (la hagiografía, la épica obligada, la mitificación embellecedora) o la reflexión crítica frustrada (la antiepopeya prohibida), los españoles optamos, comprensiblemente, por el silencio. Con alguna excepción que confirmase la regla: Sender, desde el exilio, fabricaba una compleja y larga intriga en torno al enloquecido traidor Lope de Aguirre, «hombre de corta estatura, cojo de heridas en acción, cenceño y de aire atravesado».
Diez años después, en el Perú que sirvió de punto de partida a la expedición emprendida en 1559 por Ursúa y Aguirre en busca de El Dorado, Werner Herzog filmaba la primera película válida sobre la conquista de América. No sé si por ignorancia o por deliberada omisión, el caso es que Herzog no menciona nunca, ni en los títulos de crédito del film ni en ninguna de las entrevistas con él que he leído, la novela de Sender. No es que Aguirre, der Zorn Gottes pueda considerarse —ni siquiera remotamente— como una adaptación de La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, pero esta novela parecería, en principio, una de las pocas fuentes con las que se podía contar para hacer una película en torno a tal personaje, y por ello resulta interesante detenerse, siquiera un momento, sobre las divergencias de enfoque existentes entre Sender y Herzog, en tanto en cuanto tales discrepancias pueden arrojar cierta luz sobre las intenciones y los métodos de este cineasta alemán.
Indudablemente, la novela de Sender es más rica, más compleja y, si no me equivoco, más ajustada a la realidad histórica. Herzog declara no tener el más mínimo interés por la crónica, y haber tomado de las narraciones y documentos de la época tan sólo aquello le convenía, mezclándolo con la historia de Orellana. En segundo término, Sender intenta penetrar en los personajes —muy numerosos— que pueblan su relato, mientras que Herzog, desde fuera, a una notable distancia, se limita a contemplar y mostrar su locura, su crueldad, su delirio, manteniéndose siempre impávido e irónico ante el frenesí sanguinario y egocéntrico de Aguirre. En consecuencia, la mayor parte de los personajes se convierten en mudos figurantes, en telón de fondo, en títeres cuyos movimientos dicta Aguirre, o en víctimas de su feroz demencia; cuando hablan —los pocos que lo hacen— no es para expresarse, ni para comunicarse siquiera, sino para dar órdenes, para insinuar traiciones o para crear una imagen de sí mismos que les permita conseguir sus fines, es decir, dándose en espectáculo, hablando de cara a la galería, teatralmente; ésta motivación coincide con una frase de Sender («La fama de loco que tenía Aguirre influía en sus actos, es decir, que a medida que envejecía —tenía ya cuarenta y cinco años, que no eran pocos para un soldado— se creía en el caso de justificar su reputación») y queda explícita en el diálogo del film. Por último, y en íntima relación con el anti-psicologismo con que Herzog muestra a los personajes, se encuentra una tercera y radical divergencia entre Herzog y Sender: mientras que el español, ante todo, narra, el alemán rehúye conscientemente el acercamiento entre público y personajes necesario para que nos embarquemos en la expedición de Aguirre, reduciéndonos a la condición de meros espectadores que nos corresponde.
Esto se hace evidente si nos paramos a pensar que, reducida a su esquema narrativo, la historia que Aguirre, der Zorn Gottes nos cuenta se parece bastante a las de Objetivo: Birmania (1945) y Tambores lejanos (1951) de Walsh, Traición en Fort King (1953) de Boetticher, Casco de acero (1951) e Invasión en Birmania (1962) de Fuller, Northwest Passage (1939) de King Vidor, Río Rojo (1948) de Hawks y, sobre todo, Mayor Dundee (1964) de Peckinpah, estudios todos ellos —más o menos conscientes, más o menos críticos— del líder fascistoide, e historias de un largo y difícil itinerario a través de territorio hostil, en las que la locura y la megalomanía tienen un importante papel. Sin embargo, hay una gran diferencia de tono y de tratamiento entre estas películas americanas y Aguirre, der Zorn Gottes. A pesar de que Sender escribe que «tal vez era Lope uno de esos héroes de la anti-epopeya», la postura del novelista español tendría más que ver con la de Hawks o Peckinpah en los films citados que con la adoptada por Herzog, ya que, aunque considere la expedición ilusoria y fracasada de Aguirre como lo opuesto a la epopeya, todavía califica al personaje de «héroe» (o, lo mismo daría, de «antihéroe»). Dunson (John Wayne) en Río Rojo es un héroe trágicamente equivocado, y la conducción del rebaño desde Texas a Kansas es, sin duda, una epopeya; por eso Río Rojo, aun siendo el más crítico y complejo, es el único de los westerns de Hawks que puede considerarse épico. El mayor Amos Dundee (Charlton Heston) es un antihéroe, al igual que su doble antagónico Tyreen (Richard Harris), y su obsesiva persecución del apache Sierra Charriba —minada por los conflictos internos de su patrulla de nordistas, confederados, mestizos, indios renegados y delincuentes, y por enfrentamientos con los lanceros franceses de Maximiliano— constituye una carnicería de muy dudoso y demasiado caro éxito, pero Mayor Dundee consigue ser un film épicamente crítico de la «epopeya» irrisoria y absurda del ambicioso mayor. Los conflictos intestinos de la expedición de Aguirre, su absoluta fracaso en la tentativa de alcanzar una meta inexistente, imposible y ficticia, recuerdan Mayor Dundee, pero el film de Herzog no se parece nada al de Peckinpah, a causa del muy diferente estilo narrativo de ambos directores y de la muy diversa dosificación de modos empleada por uno y otro. Si aceptamos, por su sencillez y comodidad —sin tener en cuenta los reparos formulados por Todorov—, la clasificación establecida por Northrop Frye (en The Anatomy of Criticism) de los cinco «modos» (enfoques o dimensiones) de la ficción, según la cual el protagonista es superior en categoría a los demás hombres y al entorno (es decir, prácticamente un dios) en el mito; supera (en grado solamente) a otros hombres y al medio ambiente, pero es mortal, en el romance; está por encima de los hombres, pero no de las circunstancias, en la alta mimética (que engloba la tragedia y gran parte de la épica); es simplemente un hombre cualquiera, incapaz de superar las limitaciones naturales, en la baja mimética; y es inferior en poder e inteligencia a nosotros en el modo irónico, nos encontramos con que Río Rojo y Mayor Dundee pertenecen a la alta mimética, y concretamente a la tragedia —el héroe aislado de la sociedad en su caída—, con algunos pasajes de baja mimética, e incluso irónicos, pero —sobre todo el film de Hawks— bordeando el terreno del romance. En cambio, visto por Herzog, Aguirre no tiene nada de héroe trágico; aunque hay algunos elementos de la alta mimética, en Aguirre, la cólera de Dios predominan la baja mimética y, sobre todo, el modo irónico. La aventura de Aguirre no tiene sentido, sería en todo caso una tragedia absurda, irrisoria, ruin. La personalidad de los actores lo indica claramente: frente a la imponente presencia física de Wayne o Heston (y las connotaciones que arrastran consigo de otras películas), Klaus Kinski —feo, bajo, de mirada vidriosa y atravesada, de gesto hidrófobo, de mala catadura— no puede en ningún caso aparecer como un modelo de hombre de acción. En el mismo sentido, el montaje dramático, narrativo, expresivo de los westerns citados se ha visto sustituido en el film de Herzog por los tiempos muertos, dilatados más allá de lo dramáticamente necesario, por planos que se limitan a mostrar «en silencio» una serie de acciones fragmentarias, de gestos grandilocuentes, de síntomas de locura progresiva.
Herzog no califica lo que muestra; no narra, no explica las motivaciones de los personajes ni se sirve de sus actos para definir su psicología. Se limita a ofrecernos unas imágenes, más desnudas de lo que nos hemos acostumbrado a exigir, que nosotros mismos debemos proceder a examinar atentamente y, si es nuestro deseo, a interpretar y a juzgar. No diría yo que esto sea mejor que lo que otros cineastas nos proponen, pero sí, tal vez, más nuevo, más curioso, y desde luego muy interesante. No se piense, sin embargo, que Herzog recurre a la facilona ironía, a la mezquina caricatura, a la baja complicidad que pide Marco Ferreri en Touche pas à la femme blanche (1974), la película más imbécil y de menor nivel intelectual que he visto desde Ana y los lobos (1972) de Saura; me interesa aclarar que Aguirre, der Zorn Gottes, si bien carece de la amplitud, de la complejidad, de la grandeza y de la fuerza emotiva de Mayor Dundee, no cae nunca en la caricatura, ni en el despectivismo, ni en la parodia impotente. Las armas de Herzog son muy otras.
Miguel Marías
Dirigido por… nº 28 nov-dic, 1975
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Redada asesina ( The raid 1 y su segunda parte ) es lo de lo mejor que he visto del cine Indonesio, otra cinta de acción frenética que empata con cualquier producción de la época dorada del cine de acción Hongkonés. Ong-Bank otro clásico que muestra a un Tony Jaa sin piedad, la espectacularidad de sus patadas y coreografía de hostias, y bien soltadas me dejaron boquiabierto. Muestra un Muay Thai muy crudo y directo, lleno de furia. Joder…es que esos rodillazos y codazos en medio de saltos infinitos eran espectaculares. Como curiosidad Tony Jaa se dio a conocer durante el rodaje de una de las películas de Mortal Kombat ya que le hizo de doble a Robin Shou ( Liu Khang ) en la segunda parte. Gracias a ésta película, saltó a la fama y le permitió traernos joyas inolvidables.
Hablando de hombres del puño y la patada, muchos conoceréis al gran Jackie Chan, actor que destaca por su cine inundado de comedia y artes marciales. Ahora bien, muchos no habréis visto la primera super producción que el mismo Chan controló para alejarse de las exigencias de los productores hongkonenes y crear su propio universo: Police Story, en este film se da prioridad a escenas simplemente increíbles de acción y riesgo, dejando en segundo plano la comedia ( sin que ésta desaparezca ), pues muestran a un Chan maduro en lo que sabe hacer, repartir leña a diestro y siniestro y realizando escenas sin tapujos, alejado de lo que nos había acostumbrado en sus anteriores cintas, Os dejo el trailer de la primera parte, distribuida por la mítica Golden Harvest
A lo largo de estos días subiré más trailers de cine asiático más amigable y menos violento 
Os dejo el trailer de la primera parte:
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Otra cómica sobre este actor es El smoking.
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Catástrofistas hay muchas.
Armagedón, resident evil,mad max,triple xxx 1,virus mortal,la jungla de cristal,Terminator 2,el día del juicio final…
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Ayer vi Cuarentena 2 Terminal. Bueno, se puede ver pero se sabe más o menos el resultado final.
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estas hoy…
un saludiño meus…
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Uf, Fargo, vaya pedazo de peliculón, así con mayúsculas!!
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Si os gusta el cine bélico y la temática de la segunda guerra mundial (a mi me encanta), estas están entre mis preferidas:
- La batalla de las Ardenas (una de mis películas favoritas de todos los tiempos)
- El desafío de las águilas.
- La batalla de Midway
- Los violentos de Kelly
- Escarlata y Negro (una de las mejores películas sobre la segunda guerra mundial, y no va de tiros…)
- La gran evasión
- Senderos de gloria
- Enemigo a las puertas
- Rommel: El zorro del desierto
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Qué selección tan bien escogida. Obras maestras, me alegro de ver cine Español, Carlos Saura hizo películas entrañables, y los Santos Inocentes que decir de ella precioso film de Camus, adaptación fantástica del libro de Cela, que describe las aventuras y desventuras ( en su mayoría la gran miseria ) de lo que era la vida de la gente en las Urdes. Mi abuelo era extremeño y siempre me dijo que lo que sale en ese film se queda corto de lo que era la vida en esos lares. Y Fargo…qué contar de ella, obra magna de los Cohen, una sátira a la sociedad americana brutal por medio de una comedia de cine negro exquisita. Si os gustó el film os recomiendo la serie. El resto @fvlan0 me las apunto 
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Una que me hizo recordar El silencio de los corderos que por cierto ayer vi de nuevo…
…Salvando las distancias por entramado pero que os recomiendo totalmente es esta: A traición.
También me ha gustado bastante esta otra de este mismo año. No dejéis de verla, basada en el atentado de Atlanta de 1996.
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